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殇，在中国传统字眼中有这样的解释：既指幼年夭折的孩童或为国战死者，又指国家发生重大的灾难，如：地震海啸疫病战争。

《功夫熊猫3》自1月29日在中国电影市场上映以来一直持续飘红，在进入3月份以后已经达到累计票房9.82亿的喜人成果，同时在口碑上也有不俗的收获，可谓是票房口碑双丰收。那为何笔者还要用“熊猫之殇”的沉重主题来作一篇文章呢？因为《功夫熊猫》的亲爹是一家美国人创办的梦工厂影业，而熊猫阿宝的配音演员杰克·布莱克是个地地道道的美国人，而熊猫却是中国独有的国宝级动物，这种借它国独特文化在自己手中开花结果的玩票行为就是一种赤裸裸的文化侵略。

可能有人觉得，由《功夫熊猫3》谈到文化侵略实在有点小题大做。那么，我们不妨再解读一下文化的含义：它是人们长期创造形成的产物，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，它是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。

举例子说：中国古代战国时代有秦齐楚燕赵魏韩七雄，这些国家的人民放在今天可都是中国人，但是在当时却是七个国家的子民。都是黄色皮肤黑头发，用什么来区分谁是赵国人，谁又是秦国人呢？就是靠文字和货币。

从春秋时代再到战国，七个国家根据所在地理位置，民众流迁，生活习惯逐渐形成了自己国家独特的文化符号。秦国人文字用小篆，货币使用圆形方孔钱；赵国人文字使用晋系文字，货币使用铲形布币；楚国人用鸟篆作为自己的文字，货币使用蚁鼻钱。正是因为这种文化差异才使得秦始皇下决心在统一天下后开始统一文字，货币，度量衡，使得七国文化真正的归一。

同样在当今的东亚诸国，和服和忍者是日本的独有文化象征；泡菜和阿里郎是韩国人的特色，中国人大概就只剩下春节和放鞭炮了。如果三个国家合为一国，日本人不许再说日语穿和服，韩国人不许阿里郎，中国人不许再说汉语过春节，放鞭炮，你用什么来区分这里谁是中国人，日本人，韩国人呢？

记得在电影《英雄》里，陈道明饰演的秦始皇曾经说过这样一句话：“欲灭其国，先灭其文化”。攻城陷地容易，但是要从根本上灭亡一个国家，就要使它的文化彻底的消亡。在中国传统文化大部分流失的今天，熊猫实际上就是中国仅存的独特文化。

熊猫，又叫大熊猫。属于食肉目、熊科、熊猫亚科的一种哺乳动物，体色为黑白两色，它有着圆圆的脸颊，大大的黑眼圈，胖嘟嘟的身体，标志性的内八字的行走方式，也有解剖刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存了至少800万年，被誉为“活化石”，大熊猫是中国特有物种，主要栖息地是中国四川、陕西和甘肃的山区。

熊猫既是中国独有的动物，那么别的国家想拥有就只能靠中国的赠送了。从1957年到1982年的26年间，中国共赠送给9个国家23只大熊猫。

笔者小时候，想去看大熊猫只能去首都北京的动物园，即使到了动物园，大熊猫馆前也是人山人海，能够从围观的游客中挤进去看一眼憨态可掬的大熊猫也算是不小的福分了。

国内的电影和动画工作者也没有浪费这一“国宝”资源。像《熊猫娇娇》，《熊猫历险记》，《熊猫大侠》这样的电影也是拍了不少。也有《小熊猫学木匠》，《熊猫百货商店》这样的动画佳作，但大多都过目就忘没有像《功夫熊猫》系列那样轰动。为何熊猫文化在中国人自己手中没有发扬光大，反而在好莱坞那里就玩转了呢？

首先，从影片主角的选择上谈起，梦工厂选一只肥胖的熊猫作为功夫主角是一种很大胆的尝试。以往有关熊猫的所有电影和动画中，熊猫从来不会耍功夫。在西方人眼中，通常的中国功夫片，会功夫的大侠往往都是像李小龙，成龙，王羽，邹兆龙，李连杰，吴京那样身材稍显瘦削的人。像阿宝那样体态臃肿还能耍功夫的打星就只有洪金宝了，难怪观看《功夫熊猫》时感到阿宝打斗的姿势像是在哪里见过一样。

其次，要说一说《功夫熊猫》系列中，为何请成龙为片中的“盖世五侠”的金猴配音呢？因为《功夫熊猫》作为一部动作风格的动画电影，要想吸引观众，必然要将功夫与搞笑相结合了。这里，成龙自然就是西方人认同的亚洲首屈一指的集搞笑武打于一身的动作明星了。所以，我们就在片中看到带有美国嘻哈风格的阿宝在与对手打斗时不断现出笑料百出的包袱了。

再次，《功夫熊猫》在剧本的编写上仿照了大量的中国武侠电影套路：心怀侠义梦的有志青年---偶得秘笈或拜得名师，或得高手内功相传---不被同道接受，受同门排挤----潜心苦练终有所成---强敌来袭或者师门遭灭---报仇雪恨或者单枪匹马挑战强敌---击败强敌赢得美眷，终成一代大侠。这样的叙事结构在中国武侠电影中比比皆是，比较有代表作的像是：《大醉侠》，《独臂刀》，《流星蝴蝶剑》，《侠客行》等。

在影片的功夫运用上，梦工厂将中国传统的太极，轻功，直拳，醉拳，螳螂拳分别安在师父，灵蛇，仙鹤，娇虎，金猴，和螳螂身上。《功夫熊猫》系列影片的动作设计借鉴了香港不少经典功夫电影的场景，最典型的就是成龙功夫喜剧，如《醉拳》《蛇形刁手》《师弟出马》等，动作打起来虎虎生风，设计也非常精巧、出人意料。而在《功夫熊猫3》中阿宝与反派绿眼牛的大战，更体现了舍身取义的中国武侠精髓。

在制作场景中，从卷轴室，翡翠宫，熊猫村里日常用具和农具，竹制水车，练功的桃林都是用中国山水画风格的画作来表现的，神龙大侠面条豆腐馆里的招贴、海报，阿宝的形象做成剪纸、财神年画、阿福年画、银票，竹制吊脚楼、中药材、水墨画等浓郁的中国文化虽然都只是一闪而过，但设计师们都做了大量的工作。

其实好莱坞在动画电影中对中国的文化侵略早在制作《花木兰》时就已初露苗头。在迪斯尼版《花木兰》中，这个中国文化中“勇敢、刚毅”的女子，摇身一变成了活泼可爱的少女，拥有少女敏感的神经，有对爱情的渴望。与中国传统艺术中的花木兰形象相比，迪斯尼版花木兰更像一个邻家女孩。

迪斯尼所拍摄的《花木兰》正是通过将烽火传信，木兰家的东方式园林，巨大的皇宫，这些东方元素奇观化，将局部的独特文化资源变成了全球共享的动画大餐。在叙事策略上，创作者主观地将关于性别拯救的忠孝传说，改编成为一个女孩的成长历程。在视觉上呈现，创作者在全球化与美国化的双重眼光下，组合了一切关于神秘东方的想象，为所有文化背景观众精心调制了绚烂的视觉娱乐大餐。

故事与角色必须与美国主流的价值观相一致，有出入的地方必须调整，甚至要“篡改”。当然，这里首先牵涉到一个问题，就是美国社会主流价值观是什么？美国人在两百年的时间里形成了自己的人生观与价值观，改编异域的文化素材，就是要看故事是否符合这种价值观，故事中的主角能否成为美国式的英雄。正是这些追求，让我们在美国动画中看到的英雄都是 从智慧的方式运用理性去战胜邪恶的。

我们再来对比一下《功夫熊猫》,这部动画巨制是好莱坞近来做的中国味最十足的影片，除了有中国功夫以外，还有具有中国特色的食物，中国江南村落式的建筑。好莱坞大片在国际上代表着主流，掌握着话语权，中国元素借此扩大国际知名度也不是一件坏事。 但如果在深入思考的话，便知好莱坞大片代表的是美国的“软实力”，加入中国元素不过是更便于它的“文化扩张”，中国元素是打开中国市场的敲门砖，赚取利润是好莱坞的目标，而且他们永远是在宣扬美国人的意识形态和主流文化，那些中国元素是“中为洋用”的典型代表例子。

《功夫熊猫》系列是美国梦工厂的又一次成功的“文化贴牌”。不能说这是美国文化对中国文化的一种间接渗透，可至少能说明美国的商业电影已经找到了一条新的成功的大片之路，那就是发掘传统的具有本土特色的文化精髓，融合在商业电影中，用文化拉近地域差异，用无形的语言淡化意识形态差异，用共通的符号诠释语言差异。

美国电影里面会出现的戏弄政客们的场景，体现了在美国民主，人权下的平等。而这些在中国很多普通人的生活中是不能实现的，但是却是广大中国人民内心渴求的，在生活中这些不能被实现的愿望，在电影却得到实现。所以令很多人对美国文化无比的推崇，从而达到了美国进行软实力输出的成功。

当然，《功夫熊猫》系列的成功还离不开好莱坞文化在世界传播的广泛性与强势话语权。同样是一部以熊猫为题的动作动画电影，梦工厂就能誉满全球，而我们国内影业拍出的片子可能就票房惨淡。

好莱坞文化对世界的影响

美国作为世界上头号经济政治军事强国，其文化方面软实力也不容小觑的。白手起家，勤劳致富，在宽松的自由经济环境下，只要你有才华，有创意，就能打造出属于自己的一片天。

许多国家的移民都把在美国生活，当作是一种梦想，憧憬。所以，我们才看到《北京人在纽约》而并非《北京人在莫斯科》。包含各类美国文化的好莱坞文化，倡导：个人英雄主义，享乐主义，无拘无束的自由主义，因此我们往往能看到《超人》，《蝙蝠侠》，《钢铁侠》这些英雄主义情节泛滥的影片；还有如《华尔街》，《贝弗利庄园》，《飞行家》这样的成功人士在宽松的工作与生活环境下谈谈情跳跳舞；还有如《暴力街区》，《末路狂花》，《虎胆龙威》这样的随便开枪在大街上杀人，搞爆炸而不受法律制裁的自由主义影片。

而好莱坞这些大片能够称霸世界市场，受到各种地域，不同肤色影迷的喜爱其根本就在于美国强大的经济实力和优越的物质生活环境。人们向往这里，向往在这里生活无忧，青睐那种“法外无天”的自由生活。

当然，以中国目前的电影软实力还不能与好莱坞一较高下，也不可能用我们自己拍摄的国产电影和动画片来反噬好莱坞的文化。也许世界各地区的文化共通共享不是一件坏事，但是任何文化的借鉴和模仿也要有个限度。当有一天梦工厂将《功夫熊猫》系列玩得炉火纯青的地道之时，我们的子孙是否会产生疑问：大熊猫真的是中国一家独有吗？.

我们如果做不到《功夫熊猫》那样的精良，起码要学会自我开发，否则，下一个被好莱坞抢走的就是“孙猴子，白娘子，林黛玉”之类的文化符号吧。在《功夫熊猫3》在国内市场取得票房口碑双赢的时候，为那些国产熊猫题材“腹死胎中”的电影和动画片哀悼一下吧。