掐指算来，我认识画儿晴天已经13年了。

2003年初，我第一次见到小侯，他还是个青涩的小男生，当然我那时也很稚嫩。那时我们都是职场的“green hand”，一起在一家小杂志社供职，那本杂志用的国际刊号，熟悉出版市场的同学一听就乐了，所谓国际刊号说白了就是不能公开发行，只能点对点投放的DM杂志，内容多以广告、软文居多。

小侯是设计师，他干活利索，品质又高，我没事就去看他排版。我对版式和商业期刊的认知，就从这开始。后来我创刊《旅游地理》，里面版式设计的很多理念，多少受这段经历的影响 。

2003年是很多人记忆里很难磨灭的一个时间点，非典来势汹汹，杂志停刊放假，我结束了实习回学校拿完毕业证，一直窝在家帮亲戚带孩子。再见小侯是“皇马中国行”之后，他说他要做插画，说这是未来的一个趋势，他励志要做中国插画界的“TOP10“，我听的云里雾里，当时开玩笑说，你火了之后，我当你经纪人吧。

2004年，我找到他，一起组队参与了“金犊奖”的创作，给华硕电脑做了几版创意，我负责文案他负责美术，投完稿石沉大海，但底稿我一直保存着，这几版“飞机稿”已经很接近插画的风格了。也就是这一年，他创作了人生中第一幅公开发表的插画，登载在2004年下半年的《成长》杂志上。

也是那年，他和女朋友（后来成为侯夫人）组建了“画儿晴天“，并以此为笔名创作。

之后一发不可收拾，2005年，“画儿晴天“第一本书《就我俩》出版上市；再之后，中国邮政邀请“画儿晴天”插画组合，设计了一系列的生肖邮资图和国版贺年明信片图画。

2008年，他们已经跻身“中华十大绘本明星画家”的行列，从发愿到实现梦想，用了五年时间，之后他们一直不断的创新、不断的颠覆自己，2015年下半年，开始创作水墨画和油画。

（画儿晴天《猫、Angela和她的五千万年琥珀颗粒吊坠》，相元收藏）

（此幅画被用于杂志封面）

故事讲到这里，其实是刚刚进入主题。

我曾经不止一次的在各种场合，跟各路朋友推介“画儿晴天”，我戏称自己是他们的“义务经纪人”，一是多年的交情，二是有感于他们的敬业、努力和推陈出新，更重要的是，我看好他们的未来。

（画儿晴天《安吉拉喵星人》，相元收藏）

今时不同往日，“三十年河东三十年河西”太过遥远，每个十年，都会出一代人。1960年代、1970年代以及1980年代出生的艺术家，他们之间风格和对艺术的理解，大相径庭。

我理解的“艺术权利金字塔”构造如下：“60 后”掌握着话语权；“70后”承上启下；“80 后”是正在成长和成熟，他们或许还带着几份青涩，有的刚刚崭露头角，有的已经展现出不俗的市场潜力。

（画儿晴天《牛气冲天之瓢虫天降》，相元收藏）

但是，80后艺术家的作品更多的跟上了当下这个时代的节拍：崇尚个性、关注前沿、追求自由。在这些人的作品里，波普艺术、古典艺术、艳俗艺术、新媒体艺术甚至科技因素被跨界，被解构，被杂交，他们不屑于表达宏大叙事和集体主义，他们更喜欢微观表达和个性刻画。

以“画儿晴天”为例，他们做商业插画，做出名气之后把插画创作思路“移”到水墨画、油画中去，让插画艺术化，这样出来的作品既有插画的商业实用属性，也让作品具有艺术欣赏、居家装饰、收藏的属性。

这些年，他们的作品被开发出多种衍生品，让作品走出画框，混搭服装设计，游走于玩具设计和食品包装之上，如果说“创新”和“工匠精神”是这个时代最奢侈的品质，“画儿晴天”全部具备了。

他们的成长和探索，也是一种时代变迁的痕迹，在移动互联时代，在文创兴国的大背景下，这“痕迹”显得尤为珍贵。

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