导师近照

这些年来中国各大院校动画类专业的“毕业季作品汇展”似乎成为一种新的气象在形成，俨然已逐渐被众多关心中国原创动画的同学和朋友们所日渐熟悉，成为一道风景。而影片在网络或是在展映厅播放时，台上台下，屏前幕后翻滚着的也是大家对中国原创动画的热情与希望。在这股青春激昂的浪潮中，中传动画学院的影片也逐渐成为一股浩浩汤汤的巨流。而在中传的校园里，动画学院的毕业展映早已是一道盛事，每年两层楼的放映厅里都座无虚席，放映前，灯光昏暗的展映厅台阶上挤满了观众，无力的空调也驱赶不了他们对国产原创动画的热情。此时，众人的焦点都聚集在屏幕上，以及一个个上台诉说自己创作如何艰苦的动画学子身上。至于，他们是如何收获这些精彩剧本的？以及默默站在学子背后苦心支撑他们一年之久的导师，似乎无人也无暇顾及。

昂西主会场前合影

国内院校毕设动画每年都若过江之鲫，网络的评论留言区，我们能看到观众们的激烈反响，这些关注大多都围绕在作品本身，创作者的状态以及我国动画行业眼下的发展等问题上。但如若站在一个相对冷静的角度看，却有很多更为深层的东西值得我们去探讨。例如：剧本在创作中的地位如何？怎样才能使得学生们正确有效地打造出精彩的剧本？再有，指导老师在创作中通常处于什么样的位置？学生创作出了问题却一意笃行时，如何让学生接受合理意见？为何很多平时专业拔尖的同学，最后未能收获广受欢迎的作品？闪光灯背后，为每一部毕设默默付出也是一年之久的导师们，他们的作用有多大？什么样的导师才能正向推动一部蕴含闪光点的毕设，并最终使其大放异彩呢？

谈到这些问题，不禁想起自己的毕业导师，中国传媒大学的洪汎老师。在创作之初，我并没有积极的联系导师获得指导信息，而是走在自己所笃信的创作歪路上。

现在想来，虽然之前在课堂上学习过不少影视概念，书本上的理论也被老们念起茧子，但创作是如此需要经验积累，没有实践积累的情况下，学生很难清晰地表达自己的创作理念、也很难把握剧本讲述的清晰度。所以在创作时，作为动画专业学生的我，主导大脑的仍然是美术思维。加之顶着对剧本错误的认识，当导师反复强调剧本的重要性时，青春上脑的我，忍不住跟指导老师就”是否要反复修改毕设剧本”进行了辩论。我的观点是：一部片子画面足够好看就可以成立，至于叙事只是些俗人才追求的，它未必那么重要！令我信心倍增的还有一个原因，那就是我的队友们绝对赞同我这个创作核心人物的歪理！面对我的这些歪理，洪老师并没有勃然大怒，反而耐着性子从专业的角度解析。对画面狂热追求的我，曾忍不住怀疑眼前这位洪老师，还是那位在课堂上无数次启发我们的洪老师吗？！这么快就被世俗观点改变了？！

看出端倪的洪老师，不再继续阐释她的观点。反而，让我感觉她被我说服了，她表示理解和尊重我的选择，并提出给我一段时间进行我的“艺术实践”。她还是略有担心，但与支持我的“艺术行为”相比，她的担心显然不重要。听着顺心的话，带着窃喜和自信，我和队友继续对影片镜头无休止地精修，剧本甩在角落里，蒙上了灰。(纸面分镜)

初次把画面剪辑在一起，得意地向很多人展示时，得到的结果却出我们所意料。几乎所有的观者完全不知影片所云，就连我的队友中也有人弄不清楚我们的片子想要表达什么……观众大多都客气地说画面挺好看。而我似乎听到洪老师慢条斯理地说：“单纯的画面漂亮不能挽救片子，使其成为精品。”随着四面碰壁，脑海深处，导师的这段话飘出来的次数也越发多了起来。一天，我终于明白了导师的核心意图：画面做得再好，缺乏了故事、缺乏叙事逻辑，也会让影片的魅力、片的表达力大打折扣。

让我更有感触的是，在这段疯狂执著与惨遭冷遇的过程中，我的导师并没有急于扭转我的思路，而是耐心地把其观点说透后，静静等待，给我一段成长的空间。导师这种以退为守的指导方式，给足了处在“无视权威、自我定位易混乱”时期的青年人的面子。导师的宽容、冷处理反而令我迅速冷静下来，开始客观地考虑影片所面临的严重问题。

那个时期的我必然给导师工作增添了很多不必要的麻烦，但幸运再次降临到我的身上，洪老师的耐心循循善诱的一步步把我从创作的歪途拉回正路。尽管耗时近两个月，但可谓磨刀不误砍柴功，这次误入歧途不仅提高了我的认识，更深层地激发了我的创作正能量，在细致指导和协助下，我找到了对剧本认识上的误区。但无数次的修改后，我又一次泄气了，大学时对剧本不重视的恶习，耽误了我学习剧本创作，因而创作不出令队友满意的剧本。

再次遭受剧本的重击，令我又一次萌生放弃剧本的歪念。这回洪老师果断出手，反复确认了我们自己想要通过剧本要表达的真正主题后，亲自操刀，在我已经完成镜头的基础上，从剪辑台上把故事脉络、讲述主题梳理了出来，震惊了我们那的同时，也清晰了我们的创作意图与方向。还更加激发了我的创作潜力。于是，在接下来的四个月里，看着导师重新设定的、多出一倍的镜头，我没有任何畏惧，以每天2-4套镜头的速度完成着原画创作，很快把浪费的时间追赶了回来。

可见，对于导师来说，技巧的指导方法是很重要的一方面，而丰富的创作经验，和灵活的思路更是关键中的关键。幸运的是，当年我遇到了二元合一的导师。这种润物细无声的指导方式，很契合青年学生的内心活动轨迹。

历年的毕业创作中，因导师与学生的兴趣爱好，审美口味不同，导师强势影响创作进程的案例有之；不能尽力辅导的案例有之；而因为导师自身创作经历匮乏，而只能“纸上空谈”的情况更是有之……所以毕业指导的过程中，导师和学生，同学和同学间“一言不合，老死不相往来”的情况并不鲜见。

有幸，以上这些情况我都一一躲过。 导师甚至一度免费提供住所作为我们毕设创作组的工作地；期间还不时请家政人员解决我们的生活琐事。这些都是严重超出她本职要求的付出，可谓尽心尽责。尽管如此，创作组还会时不时、熟门熟路地钻入了牛角尖，深陷其中。长期的绘画创作易造就创作者独与自身往来，主观性强，创作态度“独”的特点。加之缺乏系统的动画、编剧等专业训练，我所在的创作队伍，出现不定期内部想法不统一的情景，影片在创作进度都过半时，导师还需要还花费相当的精力去协调喷涌而出的“意见”。现在想来，当时必然给老师添了不少笑料，但给导师带来的困苦成倍多过“欢乐”。每次，导师在明确我们每个人的想法之后，从一个更高的创作层面帮助我们梳理故事思路、统一创作方向。这些创作思维看似纯纯的来自于我们，实际上导师已帮我们筛选和再生过，只是我们当时未发觉而已。这种指导方式不仅尊重学生主观创作愿望，也保住学生们的创作愿望。很多导师虽好心将学生的创作按照自己的意思进行修改，但由于没有照顾到创作者们的“玻璃心”，最终扼制了学生的动力，导致作品既不是导师所爱，也不能满足学生的喜好！

失去了继续创作和继续指导的兴趣，是互为伤害，其结果都是毁灭性的。洪汎老师因材施教，充满人文关怀的指导，给予我和我的毕设有机会踏入优秀毕设的行列，还收获了包括入围法国昂西动画节等，国内外四五个动画节的奖项。纵观时间线，不难发现洪老师的指导方法，一年年、一届届保证了各种类型与风格学生作品的产出，保留了丰富的趣味性与多样性。而这样的辅导方式，当然也是对导师自身能力的极大考验，不是每一个导师都能来的。这种所谓“定制化辅导”的方式，非常倚重导师创作经验，但凡导师自己创作经验不够丰富，就不可能指导这么丰富的故事与美术类型。导师在过程中其实一直扮演牧羊人的角色，并不执意去给每个学生修造“围栏”，只是当学生的创作出现错误和危机时，及时现身给予帮助。在这样的方法下，年轻气盛的青年们避免接受教员的强制指导， 在潜移默化中跟着导师的正确思路“从歧途返还康庄大道”，无意之中获益，想来或许这就是“道法自然”吧。

一万个导师或许会有一万种指导创作的方式。作为拥有广泛而良好口碑的洪汎老师而言，听过她的编剧课的同学们，都能感觉到，在她娓娓道来的创作经历，或是一个个生动的源于生活的情节里轻松幽默的逐渐化开，不曾有照本宣科的教条与强势的灌输。理论和概念，在当下网络资源唾手可得的时局下，教师已经很难再在课堂上单纯卖弄这些了；因为学生想获得更多的是务实的经验分享，或深入浅出的知识点讲解，现今的影视类教学阵线上能够做到这个标准的教员并不易得。这对教员自身的创作能力、教学经验等的综合能力要求很高。在作品创作的指导工作上更是如此！如果有过艺术类的创作经历的人，或许能理解，能根据学生自身的特点进行指导，能进一步帮助他们提升作品的导师并不多。各人的创作角度不同，对素材的感受想法也是不同。而创作本身又是一件极为“灵动”的事情，但凡教条，刻板或是强势一点的指导方式下，都不可能获得丰厚的成果。

时隔多年，自己在毕业之后的每个夏天都有着不同的故事在上演，可是每当回到学校看到大家又风风火火的开始忙活新一届的毕业设计展映时， 看见自己的导师依然每年还在为毕业的学生们奔波忙碌时，看到在老师的指导下新一届毕业生在舞台上自信的微笑与真诚的答谢时，仿佛站在观众的角度看见了当年的自己，老师和同学们。关于毕设那些往事又会一幕幕清晰的浮现在眼前， 温故而知新。

在2016年夏天的毕业展映上的作品里，有多达九部之多的影片由洪老师指导，其风格、类型之多亦如往常。截止今日，洪老师指导的不少影片已经获得了不少的口碑与奖项。这些优秀、多样的影片特质各异，但就如当年洪老师不厌其烦地帮我打磨剧本一样，它们也一定经历了那样曲折而回味无穷的创作过程。（梅花剑影片截图）

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