3、《妄想症》下的日系模式

V家系列组曲：顾名思义，就是利用VOCALOID的声源作为作品的表现形式，以PV的形式向观众所展现，由一系列的作品讲述一个完整故事。在V家创作较早的日本。V家的七宗罪系列，阳炎project，御神乐学园组曲，告白执行委员会等都是日系V家作品的典型作品。

而在中国，最早的洛天依古风系列，B站上热度不高的二十四节气系列，还有2017年3月17日刚刚完成终章的《妄想症系列》都执行的是日系的小型创作模式。

这种日系小型创作模式，以V家系列作品为起始作品，以观众点击量为依据，进而进行漫画、小说等体裁的衍生，最终实现动画化，成为热点IP。

这种模式最大的优点在于稳中求进，减少了不确定风险的损失，而其缺点则是热度形成缓慢，难以获取投资者的青睐。

4、《时之歌Project》，先驱还是烈士？

而《时之歌》作为V家系列曲新模式的尝试，也成为了关注的焦点。泛音堂对《时之歌》的定义是大型二次元物语音乐计划包括但不限于歌曲、世界观小说、漫画、视频等。其在音乐作品上，尝试两种次元的结合，分别推出V家曲和唱见人声两个版本。

这种尝试可以誉为时之歌出色的点睛之笔，V家系列曲的核心受众是二次元，但一部分二次元群体因为电子音的不适而对V家系列曲的创意失去兴趣，但依靠唱见人声的表现去吸引这批二次元观众，着实出色地弥补了V家电音的弊端。

且不论泛音堂的这次尝试能否名利双收，但至少它为V家系列曲提供了全新的思路，即与二次元唱见相互融合。

中国V家的创作之路虽然道阻且长，但其与ACG领域的密切关联又值得重视。假以时日，次饭君相信V家系列作品在中国二次元市场也能展现其价值。

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