即便日本漫画已经发展了这么多年，但是能够在少年漫画领域战胜鸟山明的人却依然不多见。尤其是《龙珠》这部作品更是到了今天还有各种各样的企划登场。近日，白泉社的社长鸟岛和彦出席了一个座谈会，而他此前正是一手培养出鸟山明的责编。他在会上分享了“如何成为下一个鸟山明”的心得，来看看日本媒体的报道吧。（有节选）

这是9月17日鸟岛以“漫画家的发掘和培养——鸟山明的创作方式”为题进行的演讲。鸟岛此前挖掘出了包括鸟山明、桂正和在内的诸多知名漫画家。讲座刚开始，鸟岛就表示：“如果闲聊些无所谓的话题，恐怕大家也不会产生共鸣。在我负责过的漫画家当中，大家最熟悉的应该就是鸟山明先生了。而我跟他是如何认识的、怎么沟通的、如何将作品呈现在大家面前的……这就是今天要说的话题了。”他还很有幽默感地补充道：“不过我已经是差不多在30年前参与的漫画的沟通工作，所以说大家在这个前提之下，也别太把我的话当真。而且我还特别会聊天，搞不好大家就会信以为真了。”这段话也让很多观众笑出了声。

鸟岛在刚刚加入《周刊少年JUMP》编辑部的时候，正好赶上鸟山明报名参加新人漫画奖的征集活动。当时每个月都有四五百的投稿作品，而鸟山明的作品引发了他的关注。至于理由就是“原稿看起来很漂亮”。他解释说：“不需要太长时间就能绘制一张原稿，而且绘制的时候也完全没有犹豫。说实话，我虽然长期担任周刊少年漫画的杂志编辑，但我从来不愿意等待漫画家绘制原稿。我从一开始就在追求那种绘制速度又快又好的漫画家。”

而除了作画的问题之外，鸟岛还提出了鸟山明的另外一个特点：对白是否通俗易懂。“漫画是通过画面跟台词来构成的。所以说投稿的人通常画功都不会太差，或者说只要肯练习都能画好。但是台词方面的水准却往往很难有突破。这其中就体现出了漫画家的头脑是否够聪明。如果不够聪明的话，就没办法取得很大的成就了。”简单来说，漫画必须做到“便于阅读”才能受到欢迎。

鸟岛在进入JUMP之前根本没怎么看过漫画，这个事实或许也会让人觉得吃惊。不过他提出的“漫画的一切技术都是为了便于读者理解”的观点，还是令人感到受益匪浅。接下来，他使用《龙珠》当中的一些画面，来跟大家分享如何画漫画。在大屏幕上出现的是天下第一武道会当中，悟空跟短笛之间的对决。在每一个分镜当中，都要展现出短笛跟悟空的位置、空间和距离。第一个分镜是悟空站着的姿态，第二个分镜则是悟空抬起头看着上空的短笛，接下来的分镜又是从悟空的视角出发看到的画面。而如果不能利用这些技术让漫画显得更方便阅读的话，就很难让读者理解了。

然后，鸟岛提到了关于漫画当中角色的重要性：“在刚开始连载《龙珠》的时候，作品完全没有人气，让我们很是辛苦。后来我们分析了原因，发现是没能够让角色‘活起来’。于是我们就将除了悟空跟龟仙人之外的角色全部放弃了。我跟鸟山先生一起讨论‘主人公到底是什么’‘这部作品的主题到底是什么’‘简单来说，这个主人公到底是什么类型的角色’。然后我们发现，悟空的关键词应该就是‘变强’，于是我们开始讨论如何按照这个主题来发展。于是就创作了悟空的对手小林，并且还安排了天下第一武道会之前的修行，并且要让战斗中体现出主人公变强的主题。而从修行篇开始，问卷调查的结果一下子就变好了。后来在天下第一武道会开始之后，评价更是超过了《北斗神拳》，此后就一直是NO.1了。所以，虽然说剧情非常重要，但更重要的是角色。角色就是读者的分身。只要读者将自己代入到了角色身上，那么故事就变成了自己的冒险，他们会在意角色跟其他人物的交流，关注他们如何成为朋友，哪怕是没啥亮点的故事也能够产生共鸣。”鸟岛还举了一个例子：“如果大家去迪士尼乐园玩的话，应该会去玩‘丛林巡航’吧。为此我们就需要坐上船才行。而漫画的主人公就是这艘船了。如果没有船，再有趣的丛林巡航也没法开始。”

除此之外，鸟岛还提到了漫画家“想画的”跟“能画的”内容之间的差别，以及作为责编到底有怎样的使命。最后他说：“作家跟编辑必须心系读者，必须认真倾听对方的意见，然后认真工作才行。”