漫画：

　　现代漫画的完整定义起源于美国连环漫画《黄孩子》，而日本漫画巨匠手塚治虫先生在其作品《珍宝岛》中首创的电影镜头感的运用，更加区别了中国传统连环画“文配图”的表现方式，凸现了漫画“画面的叙述性”。在日本，漫画在战后成为一代人的精神支柱，直到现在，虽然在各种其他文化形式的冲击下，漫画市场有所萎缩，但，依旧是日本文化产业的重中之重；美国的漫画文化跟这个国家的其他文化形式一样，形成庞大网状的商业机构，在近几年内，中国观众为之喝彩的《X—MAN》、《夜魔侠》、《蜘蛛人》及《绿巨人》等等电影大片，均是改编于美国经典漫画。但在中国，漫画被定义成“儿童读物”，一种文化载体形式仅仅被框成某种低幼读物类别，这如同上个世纪，在世界上大多数国家中，黑人被当作一种职业——黑奴的代名词一样。在另一种观念中，体现战争、爱情或者伦理的漫画被定义成“色情、暴力”，是作为前一种观念的延伸——不是给儿童阅读的漫画就是“不好的”。将日本架空历史漫画《银河英雄传说》的战争场景批判成“暴力血腥”之前，请回忆一下《拯救大兵瑞恩》中一个镜头中横着多少尸体。漫画与电影、电视是等同的文化形式，如果你认同赤名莉香与永尾完治在电视中拥抱相吻的合法性，那么，你也应该愿意承认这一点，因为，这出曾经感动过全中国的日剧，便是改编于同名的日本漫画《东京爱情故事》。

　　动画：

　　所谓动画，即“用非实摄手段逐格拍摄的影像”，世界上第一部电影就是动画，但在国内，动画也是与“儿童电影”所等同。即使在《怪物史莱克》、《海底总动员》冲击中国观众的眼球之后，国内媒体也只是兴奋地打上“回归童真”之类的新闻标题。国内电视台所播放的都是面对五岁以下的动画片，一些直立行走的动物们几十年不变地告诉小朋友们要做好孩子。回顾国内老动画片，我们依旧可以找到很多优秀作品，过去，动画是一种艺术，现在，动画是一种产品，不同的是，美国等动画大国所制造的是奔驰，而我们，还在一锤一斧地敲打着一辆童车。相对于本土动画制作水平低下的现实，中国动画加工业却位于国际前列。大江南北数千家动画加工公司，以低廉的价格为日本、欧美等国家大量加工动画，1999年，百分之五十以上的日本动画片都是在中国加工完成的，但，这并非就是中国动画的希望所在。一个有资历的民工，可能建造过亚运村、金茂大厦、东方明珠等等，但是，他有的只是力气而已。中国动画的希望在于李诗鹏等一批年轻的独立动画人。

　　COSPLAY：

　　通过模仿服饰、台词与动作等等方面扮演自己喜爱的动漫作品中的角色，仅仅是一种自娱自乐的形式。

　　在国内，COSPLAY被当作动漫的主要表现在媒体上大肆炒作，任何一个动漫展览会，没有COSPLAY表演的话，就象是没有牛肉的巨无霸汉堡一样，但在日本，COSPLAY只是被这汉堡香味所吸引的蚂蚁。作为一种个人爱好，我们尊重COSPLAY，但有必要当作一种热门话题来探讨、宣传甚至歌颂吗？现在，甚至连一些商场开业，节日活动，也会邀请COSPLAY表演，事实是，喜欢动漫的人知道台上COSPLAY的是什么角色而尖叫，那么你呢？除了觉得衣服光鲜以外还有什么？在国内动漫画未成为社会文化主流形式之前，“COSPLAY产业大有可为”的言论都是可笑的——村里根本还没有苹果树，却希望流行起牛顿先生的假发发式。

　　动漫杂志：

　　国内动漫画杂志大致分为两种：原创杂志与资讯杂志。受国家“5155”工程推动，国内曾欣欣向荣过几本原创杂志，但如今存者了了；资讯杂志倒是一本接着一本，但夭折者众。杂志本身属于平面媒体，媒体作用在于宣传、引导与成为产业平台。目前国内原创杂志仅仅是“把各作者的漫画拆成一集集合订成册”，卖的是销量，作品的价值到杂志这一处大部分就截然而止。

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