所谓电影创作

为什么要还继续做动画呢？

“我做动画，这样我才能感觉到自己的存在。过去的已经不再重要了，此时此刻是不一样的。”

这会是最后一部作品吗？

“理论上来说应该是的，但我不保证以后还会有新的想法。”

《悬崖上的金鱼姬》的前期工作已经开始三个星期了，设想图越来越多。城镇被水淹没、主人公宗介和波尼出航的场面，神秘的波尼的父亲……然而，宫崎的表情很严峻，他在寻找着某种和以往不同的东西。

05年2月，宫崎骏在伦敦旅游时，前去参观了泰特美术馆。他被拉菲尔前派画家约翰·米莱斯的名画《奥菲丽娅》深深打动了，画面的细节精美入微，光线的微妙变化使画面质感震慑人心。“我突然感觉到以前做的一切都很糟糕。”将在漫长岁月中磨炼成熟的表现手法抛在背后，该前往何处呢？

宫崎骏开始创作片中的高潮部分——海啸——的设想图，波尼站在一群大鱼的背上，这是一幅怪怪的图。他没有画出逼真的海啸波涛，而是用大鱼群来表现这一场景。这是波尼和宗介重逢的场面。

这副画的灵感来自《女武神》，为了使它看起来不一样，宫崎拿出了一套旧彩色蜡笔。没有阴影和高光的朴素画面营造出单纯的风格。宫崎知道这是一场赌博，但他还是决意挑战朴素。

这幅画被命名为“波尼来了”。

工作人员在看到这张“海啸”图后，大呼“哇，出现了。”

“这是电影的第一张画。”宫崎似乎找到了转折点。

就在宫崎的新作还在准备阶段的时候，他的长子宫崎吾朗执导的首部动画长片——《地海战记》——问世了。在儿子的小时候，宫崎骏一直忙于工作，父子关系渐渐地产生了隔阂，极少能与父亲相处的吾朗，只能不停地看父亲的作品。事业达到顶点的宫崎骏，之所以会拼上老命继续创作，很大一部分原因，是希望能够缓和父子之间的“矛盾”。

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