进军大银幕，似乎成了每个动漫工作者的目标，但是进入电影院真的是中国动漫仅有的发展之路吗？其实未必，广东咏声动漫股份有限公司从2002年涉足动漫领域，推出了猪猪侠、逗逗迪迪、疯狂小糖等多个知名的动漫形象，其中，猪猪侠不仅在动画作品上赢得了动漫领域的盛赞，在玩具、舞台剧、授权业等产业领域上也有长足的发展。今年，在深圳授权展，猪猪侠获得了“十大中国品牌”奖，咏声动漫副总裁古燕梅也接受了媒体采访，坦言打造大动漫生态圈的战略计划。

品牌之路：大动漫生态圈

近几年，猪猪侠动画作品高涨的收视率逐渐受到业内人士的关注。《猪猪侠之变身小英雄》《猪猪侠之百变联盟》《猪猪侠之终极决战前夜篇》……每部新作品推出市场后，在很长一段时间内都高居收视榜、网络热播榜。不过，除了动画作品给力外，猪猪侠也跨界开发了多个领域，品牌实力不容小觑，咏声动漫称之为“大动漫生态圈”。

猪猪侠目前已经取得了很多成就，那么咏声在未来将会怎么规划这个品牌？

从2002年开始，咏声动漫开始涉足动漫领域，并致力于打造以粉丝为基础，以IP为核心，辐射影视、演艺、乐园、游戏、产品等多个模块的大动漫生态圈。猪猪侠作为公司的第一个动漫品牌，从2005年推出市场至今已走过了10个年头，猪猪侠的品牌策略是跟整个咏声动漫战略相符合的。

目前，猪猪侠已经发展成一个比较成熟的动漫IP了，大家不仅可以在电视上、网络上看到它的动画片、大电影，还能线上购买猪猪侠主题的产品，线下体验猪猪侠的落地活动。当然，我们并不是简单地在各个山头占位置，而是基于猪猪侠的特色和个性，选择性地拉伸产业链，让每个看似独立的产业模块互动起来，串联在一起，最终打造成我们的终极目标“大动漫生态圈”。

如何理解大动漫生态圈的概念？它对动漫品牌的成长有哪些促进作用？

简单来说，大动漫生态圈就是将文化产业化，产业规模化，规模协同化。刚在上一个问题里有提到，咏声动漫的IP跨界发展了影视制作、发行、品牌授权、舞台剧、玩具、日化、主题乐园、教育、电子商务等不同领域，每个产业领域看似独立，但是彼此都有联系和良性的助推，比如动漫作品里的造型设计，为后期玩具开发提供了一个很好的研发方向，动画里的情节，也会影响乐园在硬件游戏上的设置。其实，咏声大动漫生态圈是很多个小圈组合而成的，是立体的、交互式的。

生态圈的建立，使品牌资源实现最大化。从哲学的角度看，部分影响整体。从品牌发展的角度来说，多模块的开发可以丰富用户体验，比如看动画片，会希望能在市场买到相关的产品，我们的全产业链就是提供了这样一个满足消费者消费欲望的平台，也可以通过体验反馈扩大市场，提升品牌的影响力。

创作之源：猪猪侠的前世今生

红色紧身衣、虎头帽、棒棒糖、俏皮的表情……猪猪侠身上这些看似简单的元素，在创作时并不如人们假象得那么信手拈来。在正式创作猪猪侠的时候，咏声动漫的创作团队进行了严谨的市场调查，历经十年的“微整”，终于打造出了现在的大脸男神。

最初是如何想到要创造《猪猪侠》的？为什么选择这个人物，觉得它的可喜之处在哪里？

咏声最初涉足动漫领域是2002 年，那时在国内还没有人提动漫产业。大家看的都是迪斯尼、日漫。

我们企业二代领导人古志斌先生刚从英国学成归来，他从小就是看着海贼王、敢达动画成长的，所以，在有了做动漫的初心后，他就集合了一个有动漫梦想的80后团队，决心做一部中国人自己的动漫作品。

做动画得有个载体和形象。我们针对之前做的一部动画片《鬼马小精灵》做了一个市场调查，里面有几个小动物形象，发现大家对小猪的形象认可度很高，调皮捣蛋、胖嘟嘟的身材都不是缺点，反倒是萌点。我们从小接触了很多英雄、侠客的故事，所以就想，为什么不能颠覆过去高大全的英雄模板呢？最终，选择了这只小猪，创造出了一个心怀“侠之大者为国为民”梦想、生活中又有不少小毛病的草根英雄，也就是现在的猪猪侠。

猪猪侠是我们民族自己的动画形象，所以造型上有一些中国元素，如中国红、琉璃黄两种颜色，还有头上的虎头帽，到现在一直在沿用。

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