★Panels/MainStage＋EmpireStage：神一样的存在

NYCC大厅下面整一层就很多资深粉丝、狂热动漫爱好者以及cosplay玩家最爱的发表会及签名会区域，MainStage和EmpireStage。尤其会把一些比较重量级的panel放在MainStage，比如火影之父岸本齐史的见面会、漫威粉丝见面会等，很大原因是因为它容纳的人数也相对比较多。入场之后建议你直奔MainStage排队队伍先拿入场券，因为先到先得！四天活动结束后，NYCC官网还会提供MainStage精彩Panel合集，以供未到场的粉丝观看，可见其重要性。但需要注意的是，正因为重要，所以现场严禁拍照和录像，并且MainStage每场结束后会清场，而EmpireStage则全天不清场。

除了两个大型舞台MainStage和EmpireStage，1A开头的小展厅也会举办一些重要活动，比如《荒原》剧组的见面会（吴彦祖出席）就是在这里举行的！1A开头的小展厅在MainStage的右手边，像一间一间的会议室，容纳人数相对较少。这里的Panel不用像MainStage那样额外领取入场手环，只需要提前二十分钟到场，排队等候进场就可以！而且现场可以拍照、拍视频、自由提问，相对比较宽松。

无论是出场嘉宾还是现场粉丝，都极鲜见到亚洲面孔。除了在NYCC现场掌柜看见的彦祖和德伦儿外，官方还有另外一名嘉宾：刘玉玲阿姨。牛社驻美直播团发来报道——在现场，吴彦祖也坦言：在美国银幕上确实很难看到亚裔面孔，40岁的自己能成为主演，成为激励小朋友的榜样，简直太酷了！不过呢，亚裔主演并没有影响到观众对剧集的看法，现场除了极少垂涎彦祖颜值的当地留学生外，几乎都是当地土著。而且，牛社驻美直播团在人山人海高度密集的肉海中穿行了四天，遇到的亚洲面孔两只蹄子都可以数的过来。

★签名区/粉丝视角，自带圣光

明星降临的时刻到了！包括SDCC和NYCC在内的美帝漫展，通常设有独立的Autographing（签名合影）环节。受邀的艺人基本在开展的每一天都有固定的签名时段，到场观众可以根据不同时段来安排自己的行程。但与国内不同的一点在于，欧美明星甚至漫画作者的「每一分钟都是有价值的」，因此在Autographing区，无论是签名还是拍照都是收费的。这种「明码标价」的游戏规则或许会让不少国内次元党望而却步，但好在不少欧美明星本身也是动漫迷，如果运气好的话，也是有机会在场馆里和他们来个偶遇，比如结束Nerdist采访后随意逛展的你局老干部寇森和Daisy汪可盈，比如装扮成不知道什么鬼的JaredLeto和MarkRuffalo。

★Cosplay/BeCoolBeNiceBeRespecttoEachOther

谈到Cosplay，霓虹是二次元人群比较认同的发源地，但从广义上来说，Cosplay真正的发源地却是位于西半球的美国。前方高能科普☞1930年代末期，米老鼠的出现明确定义了美国动漫风格，而史上第一个以动漫人物为受扮者的Cosplay也出现在此时期——1995年，和路·迪士尼创建了首座迪士尼乐园，为了吸引更多的游客，他特别请来员工穿上米老鼠服饰以供游客拍照留念——这群默默无闻的米老鼠装备者便被称为Cosplay行为的始祖。来到Cosplay的发源地，全美最顶尖的野生Cosplayers无疑撑起了NYCC的期待值！道具素质也一如既往的高，比起日本TGS等以Cosplay著称的知名漫展有过之而无不及。而以下几个特质在很大程度上决定了美帝Cosplay的逆天属性：

▵张力：美漫中的人物在影响一代又一代美国人的过程中，逐渐成为一种独特的社会符号。Cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅是外表上的形象化，更重要的是去Cosplay人物的内心。相较于国内部分Cosplayer的「

摆拍」，对于人物内心的表现显然更具张力和趣味。

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