中小成本片成为市场主流

《心花路放》剧照

为这些小公司创造生存空间的是这样一个事实：在国产电影行业中，中小成本影片才是市场的主流。

这同样和好莱坞完全不同。从票房结构看，那里完全是视效大片的天下，从《星球大战》到《侏罗纪世界》，动辄投资上亿的影片占据了好莱坞绝大部分市场。去年表现最好的中小成本影片《完美音调 2》也只是排到当年北美票房的第 12 位。

但是在中国，能够找到许多以小博大的电影项目。2014 年票房最高的国产片《心花路放》制作成本只有 3500 万，最终票房超过 11 亿。去年的《夏洛特烦恼》算上宣发成本也不过 5000 万，票房也超过 14 亿。

这和中国电影市场的特质有关。由于政策的限制，国产影片享有一个舒适的生存空间，再加上中国还没有建立起成熟的电影工业，无力生产好莱坞那样的视效大片。再者，以小博大的电影大多是喜剧片。在中国所有的类型电影中，喜剧可以说是最成熟的类型了，从最早的冯小刚葛优组合，到现在的宁浩、徐峥，中国喜剧片确实发展出了自己的套路，在喜剧之外还多少表达了当下人们的生活状态和情感语境。

于冬在北京电影节上评论说：“中国影视产业迅猛发展背后的投资人、老板都是一批创业家，都是一批创新能力很强的年轻团队。好莱坞各大公司已经没有老板，他们是职业经理人，他们的做法就是越来越多地拍他们的续集，他们不会犯错误，他们缺乏了创新。”

中小成本电影或许是这些年轻人试验新想法的最佳切入口。

电影，一种金融风险缺乏评估的投资产品

《叶问3》剧照

发展成熟的电影产业是一个庞大的工业体系。动辄上亿美元的投资决定了电影产业必须要借助大量的金融工具和产品来对冲运作中的风险。因此，好莱坞和华尔街本身就是密不可分的一对。

然而，和好莱坞利用华尔街来为电影融资不同，在中国金融公司开始利用电影来在二级市场上赚钱。此前的《叶问 3》时间就是一个例子，投资方快鹿集团通过一系列复杂的金融手段把《叶问 3》变成了一个投机工具，并且通过买票房等手段在二级市场上牟利。

这种手段被称为电影证券化——将电影未来收益预期拿到资本市场运作。事实上，在《叶问 3》之前，中国电影就有很多这样的案例了。

《港囧》上映前，徐峥把自己的票房收益权以 1.5 亿元的价格卖给了香港上市公司 21 控股。随后，21 控股发布公告称，宁浩和徐峥分别以 1.75 亿港元认购 21 控股扩大股本后的各 19% 股份，并列第二大股东。《港囧》大卖之后，拉动了 21 控股市价，有人估算，徐峥身价暴涨 20 亿。

如果像好莱坞一样用金融手段来帮助电影融资，那么对于中国电影未必是件坏事，因为资本带来资源，可以帮助做大电影市场。然而，如果电影像《叶问 3》那样本身就变成了投机和牟利的工具，那么这只会是一个电影版的庞氏骗局，它对于更大范围的电影从业者是一种伤害，因为观众对于这些产品会失去信任。

目前，中国电影市场暂时还没有能力去监管这些金融产品的滥用。

资本涌入，可能带来更多元的内容制作

《大圣归来》剧照

毫无疑问，大量金融资本正在推高中国的电影产业。然而中国的制作能力和资本的量级并不匹配。其中导致的结果之一，是无论电影内容的好坏，可能拿到投资都不是太难的事情。

而结果之二，是中国的资本对于项目的追求，会慢慢渗透到独立制作。这几年，中国公司出手购买好莱坞六大公司片单的比例越来越高，当这些公司不满足于六大的供应的时候，这些钱还会进入独立制片。这也意味着，海外独立制片可能会受到中国投资的影响，也许它们最终会改良并适合在中国市场、甚至亚洲市场放映。

与此同时，好莱坞得不到大公司或者是职业经理人支持的年轻导演，包括亚洲的年轻导演，都会投奔中国市场。他们在寻求资金的同时，也会带来理念和技术。而最终的成果也许会导向更广泛的国际化。

人人想做迪士尼

《喜羊羊和灰太狼》大电影剧照

自从 IP 这个概念火了以后，迪士尼这个在 IP 开发上做得做好的公司就成为了全中国影视公司的目标。大到华谊兄弟和光线传媒，小到奥飞娱乐和游族网络，都曾经在某些时候提出过要成为中国的迪士尼的口号。

就拿奥飞娱乐来说，他们似乎是觉得自己手上有一些不错的 IP 例如喜羊羊与灰太狼、巴拉拉小魔仙等。这和迪士尼手上拥有白雪公主、漫威超级英雄一样，于是奥飞娱乐就把成为新世代迪士尼当成了自己的目标。

有目标是好事，但是他们却忽视了一个问题，那就是光有 IP 可是无法建立起一个迪士尼的。

我们曾经分析过 Rovio 这家出产了《愤怒的小鸟》这样一个爆款 IP 的公司为什么没有像它想象的那样成为芬兰的迪士尼。过度利用 IP 忽视了自己原有的业务导致财务上的困境，没有对《愤怒的小鸟》本身进行进一步的研发导致这款游戏的热度降低这些都是 Rovio 失败的原因。

在这里，奥飞娱乐并没有什么特别的优势。它手上的那些 IP 并不会比《愤怒的小鸟》更火，而且现在我们已经看到像喜羊羊与灰太狼这样的卡通形象影响力已经开始衰退。

除此以外，奥飞娱乐这样一家做玩具出身的公司也没有足够的经验来运营一个 IP，要像迪士尼一样把一个 IP 开发成电影、游戏、小说、消费品对于奥飞来说也是一个巨大的挑战。

事实上，当中国的电影公司谈论 IP 的时候，他们都忽视了 IP 的本质是一个吸引人的好故事。在迪士尼，每一个成熟的 IP 都开始于一部精彩的电影。这正是中国影视行业最缺乏的东西。

在中国，故事环节，或者说是编剧产业还处在作坊式的生产模式——每一个编剧创作自己的剧本。但在好莱坞，这已经形成了一个成熟的体系。

就像在皮克斯和迪士尼动画工作室，导演和编剧会自己创作剧本，但同时他们会邀请每一位员工对剧本提出自己的意见和想法，在背后更有约翰·拉塞特等人组成的智囊团为剧本把关。

而对于那些独立编剧来说，他们也可以依靠一个叫做黑名单的网站。他们上传自己的剧本，制片人可以看到这些剧本的创意并且购买。随后，制片人会把剧本交给其他编剧，进行进一步的修改、润色，最终经过制片厂的委员会审核，才会正式立项。

这些复杂而又庞大的机制保证了好莱坞能够生产出好故事。但在中国，缺乏了这些机制的保障，剧本的质量参差不齐，建立在一个好故事上的 IP 开发也就无从谈起。

到底什么是“中国电影”

中国电影的创作曾出现两次巨大的断层。

一次出现在 1990 年代初，田壮壮因为《蓝风筝》而被封杀十年，对于整个中国电影的创作是一次巨大的打击。另一次则是在 2003 年中国电影启动产业化改革，商业大片开始成为主旋律。至此，由第五代和第六代导演共同建立起来的具有延续性的创作传统被彻底打破。

到目前为止，审查制度和“电影不分级”还是给中国电影市场带来诸多限制。电影被认为应该是服务于某种意识形态的工具，而不仅仅是纯粹的艺术。与此同时，市场蓬勃兴起，观众接触信息的渠道前所未有的多元，因此，为了获得更好的市场收益，即便在既有限制之下，电影的创作者也在寻找迎合目标受众的方式——比如说，如果一些话题处理得好，观众都会把隐晦的表达理解为“梗”，乐于传播，又不会“犯忌”。

詹姆斯·沙姆斯在评价中国电影的创造力时说：“我觉得在中国电影行业中，人们的自尊心很强、荣耀感很强，同时（他们）觉得自己讲故事的方式并不是很成熟，但我觉得只是讲故事的方式有所不同，事实上（这样）全球的观众反而更能对中国讲故事的方式有所了解，这是最重要的，这是不同的感知，这也让我觉得非常的兴奋。”

这可能是一种过于友好的表达，毕竟全球的观众要了解中国的故事，还得先了解文化背景，而后者可能因为更多限制普及有限。好莱坞之所以可以征服全球，其背后的美国文化的渗透不可小觑。在这一点上，中国电影的影响力的确还是未知数。

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