在我们国内还是阳光普照的白天时，大洋彼岸的另一头却正在举办着一场电影颁奖的盛会。就在几个小时以前，最90届奥斯卡电影颁奖典礼刚刚结束，《水形物语》成为最大赢家，而《寻梦环游记》宛如去年的《疯狂动物城》一样，力压群雄，获得最佳动画长片的小金人。而陪跑的《至爱梵高》，《公牛历险记》，《宝贝老板》也不用垂头丧气。因为，在快乐鸡看来，这是最佳动画长片精品最多的一次提名，其它几部动画电影部部都是佳作，可谓是有冠军却没有输家。

三奇引爆《寻梦环游记》国内票房 墨西哥文化让该片好评不断

说到《寻梦环游记》能够问鼎奥斯卡小金人奇就奇在它是用迪士尼的套路去讲故事，用皮克斯的风格再做动画，而将墨西哥亡灵节的元素充填其中造就了这个神奇温馨励志的动画电影。《寻梦环游记》也是皮克斯首部在国内票房破10亿的影片，这对于今后皮克斯的作品影响力来说具有里程碑的效应。

《寻梦环游记》有着绚丽画面、美妙音乐，但该片最打动人心的仍然是一个精彩又温暖的故事。这个故事绝不复杂，孩子们皆能看懂，讲述的也是追求理想、关爱家人等寻常主题，然而，创作团队却能将该故事讲得一波三折、自然流畅。加上对死后灵魂世界的大胆创想，更是展现了人类艺术创造力的极致，丰富的文化内涵也令人叹为观止。

陪跑者《至爱梵高》向大师致敬 艺术家总是孤冷而又痛苦的

《至爱梵高》在创作剧本的同时，制作团队们测试比较了CG、2D 、CG和玻璃画结合等动画技术，最终选择手绘油画的形式，因为在他们看来，梵高的画作本身就有一种“流动感”，所以用油画的方式制作该片是一种致敬。

在实际制作过程中，有时为了保证故事时间上的连贯，画师们要改变色调，将白天变成黑夜，冬季变成夏季，这也不是随随便便的改动，而是要参照梵高画作，保持其一贯风格。而这125位画师也需要处理好彼此之间的不同，尽量让影片显得没有破绽。对于那些实拍的画面，制作团队需要以逐帧输出，再在此基础上进行描绘的方法，做到真实场景对原画的自然转换和还原，和整部影片的动画风格保持一致。片中还有些场景并非是梵高画作中出现的，影片这部分使用了黑白色调，这样做是为了与原作区分开来，另一方面也符合那个时代的摄影技术。

虽然该片对梵高死亡之谜仍未定论，但人们在理解痛苦、理解艺术和理想的过程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的终点，星光的深处，这颗痛极如炙，诚极如赤的灵魂，撼动世间心灵。

陪跑者《公牛历险记》 理想在现实面前的无奈逃避

费迪南从心底喜爱花香，热爱和平，他不愿意参与到斗牛这项残酷的运动中来，即便他在长大之后力大无穷，庞大的身躯可以击败对他抱有敌意的对手与虎视眈眈的斗牛士，他仍然做出了平和的选择，在万人注视之下，他放过了高傲的斗牛士，坐在了地上用额头对着斗牛士的剑，隔在他们之间的恰巧也是一朵花。

影片《公牛历险记》感受不到当前迪士尼式的煽情与大彻大悟，而是一种自始至终的温暖，它以最简练的语言展现了最直接的动机，此为单纯，却又包含了每个人在历史中把握自己人生时的重要抉择，这便是力量。

因为那正是理想主义鲜绿灵动的嫩芽，焕发着生机，要变成一颗参天大树怎能不受风雨洗礼，遭受风沙雕蚀，但这种单纯的理想主义，相信自己的力量，仍旧是枝丫蔓延中不竭的生命力。

陪跑者《宝贝老板》 二胎争宠只有爱才是真的

《宝贝老板》这是一部脑洞大开的电影，就像送子鹤一样的故事，将孩子的来源出自于小孩工厂，制造了一个善意的谎言，编织出来了一个现代童话故事。只是作为一个小孩工厂，但所有的管理者都是孩子，这样的设定不免有点匪夷所思，但恰恰是不合时宜的心理与外貌上的巨大差异，让人感受到了前所未有的趣味感与新鲜感。当然电影的主要内容并没有放在对于小孩工厂的讨论上，更多的还是对于二胎家庭当中老大难当的问题上下足了功夫。这是一个非常实在的现实问题，也是非常人性化的讨论问题。

《宝贝老板》中哥哥和宝贝之间的关系并不是一层不变的，就像电影当中的两兄弟一样，在刚开始的时候彼此看不顺眼，可是经历过一段冒险经历以后，两个人的关系就慢慢的发生了改变。而这种改变就是我们所说的感情！是啊，感情是一种能够将人们联系起来的东西，虽然我们并不能真正的把握与拿捏它，当两个人在一起相处的时候，不管是喜欢还是讨厌，时间久了感情就慢慢的出现了，一旦两个人分开，内心之中就泛起了波澜产生了滋味，而此时此刻在想起不在身边的那个人，感觉就不那么一样了。原来你对他的真正想法并不是当初心中所想的那样，你所想的只是你自己认为的那样。而一旦分开，感情就开始折磨你，这才是你心中真正对他的印象，有时候想要证明两个人关系的时候并不是刚开始认识的第一印象，而是在一起经历多了，分开以后你是不是还是像刚开始一样的那样认为，这才是两个人真正之间的感情。

纵观这几部没有获奖的动画电影，或从艺术与现实的角度进行探讨；或从理想与现实的角度阐述，都为我们带来了各种动画世界的审美，果然不失为佳作。