作为日本动画大师的标志性人物，宫崎骏 向来有着傲视群雄的实力，在继他上一部作品《哈尔的移动城堡》问世后4年，宫崎骏新作《悬崖上的金鱼姬》在日本上映4周以来仍稳坐卖座冠军，票房更突破72亿日元(约4.5亿元人民币)，总计吸引600万名影迷进戏院捧场，连风靡整个好莱坞的大片《蝙蝠侠：黑暗骑士》都不敌《悬崖上的金鱼姬》的魅力，在日本首周票房仅位居第2名。

据悉，《悬崖上的金鱼姬》上映首日的票房成绩超过了1997年的《幽灵公主》(总票房：193亿日元)和2004年的《哈尔的移动城堡》(总票房：196亿日元)，但不敌创下日本电影史上最高票房纪录的《千与千寻》(总票房：304亿日元)。不过，根据影片的首映成绩，专家估计《悬崖上的金鱼姬》的总票房收入将在200亿日元左右，该片也被早早认定为今年年度日本电影票房冠军。

水城常客！宫崎骏与威尼斯缘分不浅

2004年，宫崎骏的《哈尔的移动城堡》曾斩获威尼斯电影节的杰出技术贡献奖。2005年，宫崎骏再次来到了威尼斯，拿走了“荣誉金狮奖”。当时，威尼斯电影节的执行主席马可·穆勒称：“宫崎骏描绘的幻想世界让人目眩神迷，每次看他的电影，让人感叹之余，也让我们这些成年人的赤子之心再次觉醒。”

本月底举行的威尼斯电影节上，《悬崖上的金鱼姬》已入围竞赛单元，于8月31日正式亮相，将成为“金狮奖”最有力的竞争者之一。宫崎骏说：“我很高兴能再次到威尼斯去，我也非常开心你们喜欢我们的电影。”

17万幅手绘画！ 80%由宫崎骏本人亲笔完成 故事灵感来自安徒生童话

因为宫崎骏的动画大师身份，这部新作在日本全国范围动用了历史最高的481块银幕来吸纳观众。《悬崖上的金鱼姬》故事灵感来自19世纪丹麦作家安徒生的童话《海的女儿》。故事以家族爱为主题，讲述离家出走的美人鱼波尼与5岁的少年宗介相遇进而喜欢上对方，被父亲带回大海的波尼为了再次见到宗介而使用魔力，但却引起了海啸使人类遭难……这是一部讲述在“恐慌与不安的时代”下，少年与少女、爱与责任、海与生命、父与子的情感故事。

与宫崎骏之前的几部作品相比，《悬崖上的金鱼姬》的世界观和主题似乎都更加单纯一些，没有什么惊天动地的故事，但宫崎骏糅入自己与儿子的亲子关系，感人至深。据悉，影片的创作灵感来自宫崎骏本人早年在濑户内海悬崖小屋度假时的体验。

主人公小男孩宗介的身上，更有儿子宫崎吾朗的写照，同时包含着宫崎骏作为一个父亲的心意。小时候吾朗缺乏父亲的陪伴，造成后来父子二人关系不佳。宫崎骏也有意用本片疏解父子之情。有观众在试映会后甚至表示，看了这部电影后自己也很想马上就生个孩子。

图像制作避开高科技

《悬崖上的金鱼姬》采用纯手绘完成，宫崎骏依然排斥计算机CG和3D技术，利用水彩素描来表现大海与波浪的情景更被视为影片一大看点——80%由宫崎骏本人亲笔完成。

在《悬崖上的金鱼姬》的首映式上，宫崎骏再次强调了自己对手绘动画的执著。事实上，从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏就一直使用电脑合成图像，但这一次他决定在新片中避开高科技特技。他在接受采访时指出：“经验告诉我们，通过电子技术手段完成的作品给人们留下的印象不深。我们决定采用完全手绘……这才彰显我们的实力。”

这部影片共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。宫崎骏在说到影片的创作动机，则称：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”

该片的制片人铃木敏夫在谈起影片的全手工绘制时说：“当一个角色说话的时候，它不仅仅只有嘴在动，眼睛与鼻子都有着微妙的运动，这些全部需要手工来完成。这使得Ponyo的一举一动都更能引人发笑，也令观众感受到影像带给他们的温暖。这一次，宫崎骏很明显地进化了。”