日本当代艺术品

对许多不大关注日本当代艺术的人来说，谈及日本当代艺术市场，脑中首先浮现的通常是村上隆(Murakami Takashi)、草间弥生(Yayoi Kusama)、奈良美智(NARAYoshitomo)这三位蜚声国际的当代艺术家以及1989年日本艺术市场泡沫的破裂。的确，经历了“失落的二十年”和中国当代艺术的井喷后的空间压缩，除了少数几位日本艺术家还持续活跃外，日本当代艺术在2000年之后似乎变得毫无声响，给人的印象越发固定在“卡通”、“超扁平”等概念上。

2015年10月，村上隆将带着他2012年的作品“500罗汉”系列到森美术馆举办个展，这也是村上隆在近14年时间里首次在日本举行如此大规模的个展

其实日本当代艺术市场也经历过短暂繁荣，出现过一批在世界上具有影响力的当代艺术家，但由于日本本土的当代艺术市场过于脆弱，话语权和定价权的旁落致使日本当代艺术市场一直不温不火。目前，日本虽然有大大小小的当代艺术画廊以及数量众多的美术馆，但二级市场的缺失，使得当代艺术市场这一产业链未能活跃起来，本国民众对当代艺术的热情远远不及对西方艺术抱有的兴趣，这一切导致了日本当代艺术主要靠海外藏家支撑，国内缺乏有力支撑的局面。

不过，经过十几年的发展，日本当代艺术还是发生了很大的变化。无论是近年来被欧美大型美术馆重新挖掘，曾在50、60年代世界当代艺术中占据重要位置的日本“具体派”和“物派”；还是草间弥生、河原温(OnKawara)和野口勇(IsamuNoguchi)等一批优秀的战后艺术家地位的迅速拔升；亦或是日本新崛起的“新生代”，都从各个层面极大的丰富了日本当代艺术的面貌，以往趋于“简单”、“平面”的日本当代艺术表现出更具魅力的深度和多样性。

从市场层面考量，这批经过重新定义和挖掘的日本艺术家同时也意味着新的市场契机和价格攀升空间。越来越多的日本艺术家展览的出现，以及大型艺博会和二级市场中日本艺术家的重新活跃，似乎正是明显的市场信号。那么，究竟哪些日本艺术家是近期艺术市场的热点，哪些又将是未来具有潜力的？

大器晚成的具体派和飙升的白发一雄

“走别人没有走过的路。”这是具体派(Gutai)创始人吉原治良(JiroYoshihara)创立具体美术协会时的初衷。“Gutai”是“化身”或者“具体”的意思，该协会于1954年在大阪创立，各个成员风格迥异，作品之间也并没有明确的美学联系，这些艺术家因与众不同的梦想和特立独行的创作方式而聚在一起，比如，有些人用身体作画，有些人藏在自动贩卖机里卖画。

1958年，日本具体派于纽约马萨·杰克逊画廊举行首次美国展览，却遭受评论家们毫不留情的批判。西方观众只把具体派看作是抽象表现主义的一个分支，从而大大忽略了具体派作品的创新精神。时至2013年，随着一系列“具体派”的展览登陆纽约现代美术馆、斯德哥尔摩当代美术馆和洛杉矶当代艺术博物馆等西方大名鼎鼎的重要美术馆，评论家们渐渐开始承认具体派运动发展的重要意义。而在纽约古根海姆美术馆举办的“具体：灿烂的游乐场(Gutai:SplendidPlayground)”则堪称具体派在西方批评界中的“正名之战”。这次展览为种种以欧美艺术为中心的艺术形态揭示了鲜为人知的源头，无论是偶发艺术、极简艺术，或是大地艺术、装置艺术、概念艺术、关系美学，都可以在具体派艺术中找到先例。

“灿烂的游乐场”展出后，对具体派艺术的重新评估不仅震动评论界，艺术市场上亦激起千层浪，主要艺术家的作品不断出现在各大当代艺术晚间拍场。“古根海姆美术馆展览可谓是促进重新评估具体派艺术家的主要推动力。”伦敦苏富比当代艺术部高级主管及专家亚历克斯·布兰奇克谈论到。香港苏富比当代亚洲艺术部资深专家黄杰瑜也注意到，古根海姆美术馆展览提高了人们对具体派的认识。黄杰瑜还提到：“长久以来，不仅西方藏家忽视了具体派艺术家，亚洲藏家也忘记了他们的重要性。”

如果说2013年被重新定义对于“具体派”作品的市场成长仅仅是一个开始，那么经过一年的发酵，具体派艺术家在2014年的全面增长则是意料之中的。通过统计可以发现，在2014年度成交额前20的日本当代艺术家中，具体派艺术家以黑马之姿占据了其中6席(分别是白发一雄(KazuoShiraga)、嶋本昭三(Shozoshimamoto)、前川强(TsuyoshiMaekawa)、元永定正(SadamasaMotonaga)、田中敦子(AtsukoTanaka)以及吉原治良)，具体派整体受到藏家关注，这在日本当代艺术被“卡哇伊”风格统治时是难以想象的。而具体派艺术家之中，白发一雄的作品表现尤其出色，不仅年度总成交额达到2446万美元，仅次于草间弥生排在第二，而在高价方面，白发一雄更是以5件作品占据了日本年度高价榜的半壁江山，其在2013年和2014年的突然爆发令人瞠目。

发一雄《激动的红》1969

尤擅创新的白发一雄是具体派内最重要的画家之一，他于1955年表演的《挑战泥土》是白发一雄此前最为人所知的作品：他用自己的身体去撞击并糅合地上的一堆泥土，直至精疲力尽。“我想要采取的绘画方式，是如同在战壕中拼命奔跑一样，耗尽自己最后一丝力量。”白发一雄在其同年作品中写到。尝试过直接以手指与手掌作画后，在1956年举办的第二届具体艺术展中，他开始以足绘画，这种方法一直持续到他生命的末期，他于2008年去世。

在10年前，市场上几乎看不到白发一雄的作品。2003年，唯一一件出现在拍场的画作是艺术家1961年创作的《ChizoseiShomenko》，在一家法国拍卖行以4.34万欧元成交，约合4.6万美元。2008年，白发一雄过世后不久，一幅1962年的画作《TenkoseiKaosho》即拍出了72.67万欧元(约合120万美元)的价格，打破了他的个人拍卖纪录，使人们看到了这位日本艺术家的市场潜力。

2013年，巴黎画廊经销商鲁道夫·斯塔德勒(RodolpheStadler，1962年他为白发一雄在日本境外办了第一场个展)在巴黎佳士得拍卖了一批他收藏的具体美术协会的作品，其中，白发一雄创作于1961年的《ChiretsuseiKatsesemba》拍出166.55万欧元(约合217.83万美元)，以超最高估价两倍的价格刷新了白发一雄的个人拍卖纪录。2014年，白发一雄延续着快速增长的势头，在巴黎苏富比的春拍中，白发一雄1969年的作品《激动的红(GekidouSuruAka)》以超最高估价近3倍的390万欧元(约合530万美元)成交，再度刷新其个人拍卖纪录。

具体美术协会的重要经销商鲍尔斯·维伍德(BorisVervoordt)表示具体美术协会的作品价格普遍提升，关注度也大幅提高。“白发一雄广受追捧的作品不仅横跨其具体派时期，还包括其艺术生涯后期的磅礴创作。他的作品受到美国西海岸藏家的强力追捧，同时也逐渐见于世界各地的优秀战后艺术收藏中，世界上一些重要藏家和机构都在寻找白发一雄的作品。”维伍德称，白发一雄的作品在市场上，博物馆与私人收藏中的数量几乎平分秋色。

日本艺术市场复苏和日元贬值也在某种程度上提高了国际艺术市场对于具体美术协会的兴趣。根据路透社近期的一篇报道，日元疲软促进了出口，进而刺激了经济发展，也提高了投资信心。因此持有大量具体拍优秀作品的日本藏家们也更愿意把艺术品卖给国外藏家。

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