近30年日本经济停滞不前，整个社会进入一个超稳定结构，财富仍然大部分掌握在上层阶级手中，处于社会底层的年轻群体没有办法在现实中得到他们想要的，慢慢成为只知消费不知创造的一代人，他们更愿意缩在虚拟世界中。
日本动画从热血机甲走向了腐宅萌二，游戏从口袋妖怪走向了舰娘，一代又一代新内容的崛起，从根本上来说是一代代年轻用户的崛起。
新的用户带来新的审美，这其中有二次元自身发展规律影响，也有时代背景的因素。
对于二次元从业者而言，把握年轻一代用户变迁的规律是至关重要的。关于这一点，我们可以来听听看半次元CEO王伟怎么说。
以下为演讲实录：
先介绍一下我自己，我叫王伟，88年生人，算是一个伪90后。现在国内奉行代际划分方法，大家所谓的80后一般指85年之前那一代人。实际上在我和我身边人的概念里，85年之前和85年之后出生的人是有非常明显的代际差距的。这个代际差距的产生可能会有各种各样的原因，最主要的原因应该是社会和经济的变革。
中国社会在过去30年里以非常快的速度完成了资本的再分配，尤其是从89年之后的第一批下海潮开始，然后到2000年前后互联网的第一批，一直到现在的互联网高潮。整个互联网或者说中国社会的发展，其最核心的点是经济发展，而经济发展背后主要是资本的再分配。
为什么会提这么多，其实今天主要是讲年轻人的行为变迁，因为任何一个国家年轻人的行为都离不开它最底层的建筑。现在中国一个很典型的情况就是，目前中国处于赤贫阶级的年轻人已经比较少，这些人可能集中在比较内陆或比较偏远的地区。那么对于绝大多数的，北上广先不说，尤其是省会以及五线四线以上的城市，处于这些城市的青少年基本处于吃得饱饿不死，但是也没有钱去进行额外消费的状态。
绝大多数中国的年轻人现在就是出于这样一个状态，所以在前几年创投圈不是有一个非常有名的名词叫屌丝经济，这个词最近没人提了，有很多原因。一方面是绝对意义上的屌丝们散了，当年提屌丝经济的这帮人再提屌丝这个词怕是讨不到媳妇;另一方面就是真正意义上处于社会平均收入后20%的人，基本上也没有话语权了。因为现在互联网上还保有话语权的年轻人实际上也处于社会的前70%，甚至前80%和90%，这个看各地的经济发展。为什么VC和二级市场老一代前辈们会说，我看不懂年轻人，包括现在A站B站估值为什么这么高，其实很大一部分原因就是来自于这种断代恐慌。
这种断代恐慌会造成对消费倾向的不理解，就会让公司不知道去赚谁的钱。实际上我国年轻人的行为习惯跟美国或者欧洲是非常不一样的，待会儿我会讲一下美国或者欧洲的年轻人的消费习惯。但是跟我们最像的是谁?是日本。然后接下来像的是韩国。但实际上我们跟他们又都不像。
日本和韩国在经历二战后大概有60年的发展机遇，实际上韩国应该是在90年代前还是一个独裁国家。包括日本的经济腾飞也是从70年代才开始。日本和韩国的年轻人都享有了整个战后二三十年的社会快速发展。这代人在80年代的时候号称要买下半个美国，他们长大后在中国创造出摧枯拉朽般强势的日韩流行文化，包括东亚文化和偶像文化。
这些人对应到中国就是现在的中国，为什么呢，我们粗算从80年代、90年代、00年代，再加上10年代，整个年轻群体还没有享受到一个物质比较丰富的社会所带来的福利。过去五年的互联网企业也好，中国的信息行业快速发展其实主要就是在吃一个增量市场。为什么前几年随便做一个手游都能挣那么多钱，而从去年开始手游的CP方和发行方开始进入一个比较迷茫或者说赚钱不那么舒服的状态。实际上就是因为增量市场结束了，增量市场结束后社会一定是进入一个稳定态，稳定态来了后资本一定是向两端分化。
我们国家的年轻人现在还没有享受到物质比较丰富的状态。现在年轻人需要的工作机会从哪里来，年轻人需要的收入空间从哪里来，现在都要打上一个问号了。所以接下来对于产业的发展来说就是，我们怎样能给这些年轻人去提供比较廉价的消费品，这对于公司来说是最难的阶段。
刚才说整个年轻群体处于一个高不成低不就的状态，现在我们反过来说一下日本的市场，实际上日本的整个动漫市场是从1979年进入第一个分水岭，在此之前日本的动漫市场更加文艺化、创作化，而不是那么商业化的一个状态。
日本在1979年诞生了《高达》，《高达》是日本目前最赚钱的IP之一，那么高达的诞生开启了一个什么样的时代呢?我们在看动画时，里面说高达高18米，可能没有人去研究高达为什么高18米，而奥特曼就可以高100米。实际上有一个很有意思的故事。
当时高达这个作品在做之前已经开始说，我先要考虑我的商品、我的玩具要怎么卖出去，然后我再去做动画，完全是在为商业服务。那么，高达在设计脚本和世界观的时候，主创人员会认为应该做更真实的机甲，他当时很喜欢罗伯特·海因莱因的作品——《星船伞兵》，很多人都看过电影。实际上他就是喜欢像机枪兵那种，两三米高，穿着铠甲。但按商业市场要求来说，小朋友不会喜欢那么小的东西，他们喜欢奥特曼，他们喜欢大件的，要100米高的，要威力无穷的。所以最后创造者和商人开始扯皮。OK，双方都退一步，我让一点80米吧，你让一点5米吧，最后双方扯出一个18米高。所以高达的18米高是这么来的，它并不是依托情怀而来的18米，也不是为了科幻而严谨的18米，它是动漫向资本主义妥协的结果。
所以从79年开始日本动漫进入一个商业化的状态，这个时候引发了一些人的不满，尤其是日本动漫核心粉丝的不满。那个是79年之后、80年代上半叶在上学的年轻动漫粉丝，基本可以对应到我们大学在校生这个团体。其中比较著名的几个人他们私下建立了一个社团，表示要做严肃的艺术动画。这几个人其中有贞本义行、庵野秀明，这帮人开启了日本动画第二次的商业爆发。他们在80年代末做了一个很文艺的电影《王立宇宙军》，结果把内裤都赔得没有了。
挂掉之后，作为导演的他们就说，现在主流的消费品很恶俗。他们就找在80年代末(80年代末日本也是经济最好的时候)日本最恶俗的动画要素有哪些，发现要有水手服，有校园泳装，女生起码要露个腰，露半拉屁股或半拉胸在外边，然后要有巨大的机器人。他们把这些要素合在一起，在89年做出了《飞跃巅峰》，这也是我个人最喜欢的一部动画，当然我不是喜欢我刚刚说的那些元素啊，我喜欢里面庞大的宇宙观。
这部动画讽刺了当时商业有意迎合消费者口味，然而却取得了好看的市场成绩。虽然这些人说自己穷，但他们在95年做出了EVA。为什么说EVA是日本商业动画的第二次腾飞呢?因为它引入了一个全新的“分赃制度”，叫制作委员会。
这个制度其实很简单。我是做玩具的，你是写剧本的，他是做动画的，咱攒个项目，股权提前分好，等以后赚了钱统一分，就是先分赃再干活。制作委员会这种更先进的商业模式的出现，更像几个有实力的商业公司以股权的方式联合起来，共同去运营一个项目。
从EVA到高达的庸俗化，你会看到日本动画在疯狂地迎合用户。日本从80年代起在经历一个用户习惯的变迁，单纯的作品变成了商业产品。从80年代末开始，日本经济开始走下坡路。
近30年日本经济停滞不前，整个社会进入一个超稳定结构，财富仍然大部分掌握在上层阶级手中，处于社会底层的年轻群体没有办法在现实中得到他们想要的，慢慢成为只知消费不知创造的一代人，他们更愿意缩在虚拟世界中。
当我们在三次元中可以掌握的社会资源越来越少时，我们必然会去谋求新的话语权，这个话语权必然来自于对整个社会结构的重构。
那么对于年轻人来说出路在哪里，实际上年轻人的出路就在一个新的地方——虚拟世界。这个结论是很阴暗的，所以我们能看到为什么游戏能赚钱，为什么LOL每天有一千多万人在玩，为什么剑网三月活跃用户高达420万。
只有在虚拟世界中，巨大的社会鸿沟才有可能被弥补。年轻人在疯狂地追逐在虚拟世界中的表达，是因为在虚拟世界中，钱不再是你的社会资本，甚至样貌也不是。虚拟世界的资本是你能表达什么，你能创造什么。
有一个很经典的案例，B站上一个做游戏视频的男生同时跟两个在B站做舞蹈视频的女生交往了。这两个妹子肯跟他好的原因就是因为他游戏视频做得好，并不是他多有钱或有多帅。
另一个案例是前段时间一个斗鱼主播直播自己结婚，大清早有30万人看直播。他结婚的婚车是一辆劳斯莱斯，后面所有的车都是清一色黑色卡宴。这样的婚车阵容在中国起码能排进前30%，这就是现在电竞直播的人可以达到的经济状况。
当然，这些都是个例。大多数年轻人还是以二次元领域的消费者居多。
而年轻人中，现在出来做公司的有两类人，一类是如果我不自己出来独立的话，我这辈子就是一条蛆了，所以我一定要出来拼;另外一种是我本来有很好的社会资源，我只是在延续我的家族财富。
而对95后的年轻人，明年他们中的第一批大学毕业生就要走入社会，他们将成为感受中国经济阵痛的第一代人。这些人的钱，在座的各位要怎么去赚，大家得好好想一想。甚至说这些人在充了游戏点卡、交了房租，付了饭钱后，他们余下的可支配资源如何再让我们做互联网的人去赚。这件事情值得大家好好想一想。
