九局发[2016]006号

如果您不巧对“日本”或者“动画”过敏，现在关掉页面还来得及。

因为今天，小马要聊的就是一部在映的动画电影：

日本动画监督新海诚的新作《你的名字。》

动画监督新海诚，1973年生人，2002年以独立制作的科幻动画短片《星之声》出道。

这个看起来有点邋遢的宅男，今天已经被不少人认定为日本当代动画之神宫崎骏的接班人。

能不能接班宫崎骏老爷子还没有钦点，但是从票房上看，倒是接上了班：就是这部《你的名字。》，在日本狂收200亿日元票房，帮助新海诚成为继宫崎骏后第二位票房过百亿的动画监督，位居日本影史票房第6、本土动画票房榜第3，成为现象级影片。

此片在中国国内的票房也不可小觑，首日票房7500万，两天过2亿，强势赶超迪士尼年度大作《海洋奇缘》，未来票房不可限量。

未来几天，不管你喜不喜欢，恐怕都要被这部影片刷屏了。

和大宗师宫崎骏相比，新海诚的“格局”似乎说不上大。

他最喜欢的主题是——初恋。

少男少女，情窦初开，懵懂之间，一念错失。

“虐恋”常常令观众哭得死去活来，其最为国内观众熟知的《秒速5厘米》，更堪称失恋男女的眼泪榨汁机。

他不仅讲述初恋的爱与痛，更描写初恋回忆在时光中冲刷飘散的人生百味。

小朋友不会懂，初恋之中的少年不会懂，青春期一帆风顺或者一潭死水的人不会懂，老婆孩子热炕头很多年、已经与荷尔蒙或浪漫绝缘的中年观众大概也不会懂。

新海诚真正的观众，是那些青春已逝又要回忆青春故事的、初心未泯的成年人。

所以，新海诚的作品，应该算是不折不扣的青春片。

说到青春片，国产电影爱好者恐怕要虎躯一震。

或许国产青春片的导演编剧们要不服气了：一样是早恋逃课时代感的情怀套餐，我们还附赠打胎和霸道总裁，凭什么一说我们的片子就是“烂”？凭什么日本人的青春就能口碑票房双爆炸？难道是说外国的青春特别春？

并不是。

接下来，小马就在尽量不剧透的前提下，跟大家说道说道。

先说画面。

画面，特别是背景画的细腻，是新海诚动画的招牌。

先去实地取景，拍好照片，再根据照片精细地进行绘制还原，加上3D建模和光影效果的处理，使画面宛如实景却又比实景更美、更梦幻。

用粉丝的话讲，片子里随手一截就是电脑桌面、手机壁纸。新海诚也得名“壁纸狂魔”。

而在《你的名字。》里，新海诚更是不辞辛苦地带领团队在故事发生的“城市”与“乡镇”两个主舞台之间游走取景，公映后更引起一波举国上下寻找取景地的风潮。

和某些噱头营销不同，新海诚的实景风格不是刻意为之，而是叙事的需求。

新海诚自己的说法是：

在背景的画面中尽量追求真实的效果，这样让观众有一种自己也会出现在画面中的“代入感”，但不仅要追求背景的真实，还要在其中加入作画者自己的想象。

代入感不是凭空长出来的，是用无数的细节堆出来的。

而国产青春片，虽然常常以回忆过去的情怀作为卖点，但是常常被批评在场景、衣着上不走心：

“谁家的学校是这个样的啊？啊？谁家的校服是这个样的啊？啊？”

恕我直言，如果制作方对于他们所要表现的“青春”有哪怕一丁点的情怀和敬畏之心，都不会搞出这样的东西来。

没有细节的还原，就无法令观众“移情”，那种感同身受的青春，就会被“走错片场”的尴尬所取代。

再说说演技。

动画电影里的“演技”担当是声优（配音演员）。

《你的名字。》里有少男少女互换身体的情节，构成了故事极其重要的一环。而这对声优的表演，提出了一个不小的挑战：如何用男孩/女孩的声音，配出“灵魂其实是个女孩/男孩”的感觉。

而最后的结果是：

这不是小马说的，是日本观众说的。配音配得好不好，母语观众说的算。

不过我可以保证，就算你一句日语都听不懂，在电影院看到此处，你也一定能听出其中的妙处。

这就是“表演”超越国界和文化的魅力。

相比之下，国内青春片的平均“演技”水准……

为了不惹火大批粉丝迷妹来掀我的车，小马就什么都不评价了。

还有音乐。

新海诚称此次他与日本知名乐队RADWIMPS 合作，为《你的名字。》打造了多达4首歌曲、22首配乐。

影片在日本上映后，光是这原声音乐专辑就接连数周拿下销量冠军。

换句话说，新海诚是在以制作冠军专辑的眼光，制作《你的名字。》的配乐。

为了让音乐更好地融入影片，新海诚甚至“本末倒置”，在插入歌曲的部分，配合节奏和歌词来制作电影的画面。

真的是拿出了做MV的劲头啊喂。

与之相比，且不说青春片，对于整个国产电影界而言，“原声音乐”还是个遥远的传说。

当大量的电视台、综艺节目、网络剧乃至院线电影，还在翻来覆去地奏响《火影忍者》和《加勒比海盗》的时候；

单独要求青春片对配乐上心，简直是无比刻薄的苛求。

最后说说故事。

小马说了，这次尽量不剧透，但是故事上如果我说一句无可奉告，你们又不高兴。

新海诚的作品，故事一向都不太复杂。这一点我前面也讲过。这次《你的名字。》破天荒地玩了些叙事技巧，埋了一些似有似无的彩蛋，但还是属于可以从容舒缓地看下去的水平，不会有“烧脑”的困扰。

（小马其实挺讨厌“烧脑”这个词，如今用得太滥，总有一种编导在小觑观众脑容量的感觉；

而且常常宣传说烧脑的，看完只觉得辣眼睛。）

其实新海诚所有“boy meets girl”的初恋故事背后，母题出奇地一致，简单说就是“爱与孤独”的张力、“思念”的快乐与痛苦。

再简单暴力点，就是“相爱却不能在一起”。

围绕这个母题，新海诚用出道以来的全部创作，从不同的角度反复地进入、阐述、刻画。

比如《秒速5厘米》中“不能在一起”的原因是异地恋，就引起了许多观众的共鸣，成为轰动一时的代表作；

而后来的《言叶之庭》不能在一起的原因变成了师生恋，受众（至少是明面里的受众）就变得小了许多。

一个最简单的道理：术业有专精。

新海诚专注初恋十余年，而我们有哪位青春片导演，是一直专注这个类型的吗？

随便玩票的作品，就想比别人“十几年专注一件事”拍出的作品更叫座。

凭什么。

更进一步讲。

对着“相爱的人不能在一起”这种简单到发蠢的问题，反复发问，反复追索。

这本身，就是一种青春的精神状态。

洋溢着力比多与想象力、旺盛的好奇心和细腻的感受力，对“理所当然”的排斥，或许正是这样的状态，才使得43岁的新海诚看起来依旧像个少（宅）年（男）。

正儿八经地去思考青春这件事，你描绘出来的青春才能引起人们的共鸣。

新海诚自己说：

我是想做出能改变青春期少年少女们的人生那样的作品。 不知不觉地就想“当演员真好啊”“好想画画啊”“好想做音乐啊”“好想写故事啊”，像这样，想做出能改变观众们人生那样的作品。

想做出能在心灵上留下些伤痕的作品， 我认为这次做出了具有这样强大力量的作品。“想改变些什么”“总有些什么缺失的地方”对于这样想着的人们来说，请务必去观看《你的名字。》，我认为一定能够从中找到些什么。我有这样的自信。

对画面、音乐、演技的反复打磨，又何尝不是出于这样的初心。

而在某些院线青春片里，我只能感受到这样的心声：

弄本当年的畅销书，找几个当红的小鲜肉，再加个80后90后的年代设定，书粉圈一批，偶像粉圈一批，情怀党圈一批，票房就够赚了，反正青春片不用特效不用古装不用进影视城，一本万利。

讲道理，中国人的青春，岛国人怎么会懂？

而逼着中国观众去岛国电影里找青春，又是谁的问题？

观众傻不傻，有些人根本就不care。

只希望近一年的票房，能让他们多care一点。

你相信青春，青春才会相信你。

这就是新海诚老师这堂课的主要内容。

现在，下课。

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