腾讯娱乐讯 来到位于北京管庄的北斗企鹅工作室门口时，没想到传说中的“次元壁”真的以实体的形式出现了——

工作室的玻璃大门上贴着一张A4纸，上面用斗大字写着“声控门”，其下标注：开门请说“芝麻开门”。

说，or not 说，变成了一个活生生的次元“结界”。

还好北斗企鹅的行政妹子主动打开了它——当然，她是用工卡刷开的。

你或许已经知道，在它的身上有着这样的标签：中国首家专注于ACG（动画，漫画及配音）领域的专业声优团队。

它慢慢的得到关注，则源于越来越被人经常提起的“二次元”文化。

而我们必须承认以往被认为非主流的“二次元”文化，已不再小众，动漫正渐渐从亚文化迈向主流文化。

根据企鹅智库联合QQ空间发布的最新《新生代人群研究报告》，动漫在95后中的渗透率已经达到41.2%，尤其对国漫的热情更高。

当70、80后在感叹诗与远方时，95、00后的世界和追逐的文化潮流已经超出了想象。

这让人不禁心生感慨，来不及了快上车！

而我们想借由《十冷》和北斗企鹅的三位知名声优，get到一些车票，赶上这批呼啸而过的列车。

而这三位知名声优，如果了解二次元，你们一定不会陌生！

重点人物：

山新：《十冷2》饰雅典娜，代表作：《头脑特工队》、《哆啦A梦大雄的奇幻大冒险》

郝祥海：《十冷2》饰河神，代表作：《超能陆战队》

皇贞季：《十冷2》饰小金刚，北斗企鹅工作室负责人、声创联盟中文配音社团社长

人有多大胆，梗有多大产

梗是什么？

“宇宙在最初的时候是一个质量无穷大的点，什么？奇点？不，是笑点……笑点被戳破后，演变成犯二能量和吐槽能量，两种能量混合在一起便成了梗，而梗，是所有物质的基础……”

这是《十万个冷笑话》对“梗”的解释。至少在十冷和北斗企鹅的世界里，宇宙确实是这样构成的。

2015年，《十冷1》用1500万制作+推广成本撬动1.2亿票房；今年暑期，遇到现象级的《战狼2》，上映9天后，《十冷2》在“最强暑期battle”中顶高压破亿。

“要叫我女王大人；好的 大王！” “我们，是吐槽星人；我是不吐槽会死星人” “看来你是不见棺材不落泪不到黄河心不死欲穷千里目更上一层楼呢”……

2012年，人物造型迥异、口音尤为出彩的《十冷》爆红，与以往动漫、动画作品的配音概念不同，哪吒、葫芦娃、王二等角色的声音极具特点，甚至可以说是人物性格最突出的体现。

皇贞季用开创性来评价评价《十冷》：“国漫的崛起可以说跟《十冷》的关系很大，也是它突然出现、爆炸式的红了，于是大家才觉得这个市场是可以被撬开的，可以在上面有所作为。”

“当初就是听说山新配了没节操的东西，才去看《十冷》的”

让“十冷”芝麻开门的原因很多，其中功不可没的一项就是背后的声音演员。在日本，钉宫理惠、樱井孝宏、能登麻美子等人一旦出现在演员阵容中，就会吸引来巨大的关注度。在中国，有越来越多的声优们也加入了粉丝们愿意买单的“豪华超值套餐”名单。

“当初就是听说山新配了没节操的东西，才去看《十冷》的。”在资深二次元、国漫粉北雨看来，“人气很很很高”的山新等声音演员对《十冷》的爆火有着不可磨灭的贡献。

哪怕你从没看过《十冷》，也不清楚ACG、CV等等专有名词，你的表情包里可能也会有这张图片：

山新出演萝莉版声优的哪吒。

2012年也是山新粉丝爆发性增加的一年。除了萝莉版哪吒、女王大人的爆红，还有一件标志性的时间是她被选中为洛天依的音源。“我们当时去上海参加试音，不知道要录什么的。当时形象、名字都没有。只是去试声音，然后几个评委打完分选出五个人，再进入录音棚试音。试完音之后，合成出来看效果。选中一个最合适的，开始征集形象，再征集名字。”

到了今年，已是国内人气最高的“虚拟歌手”的洛天依在上海举办了自己的首场演唱会，演唱会的首批SVIP席限量版门票三分钟内全部售罄。作为音源的山新，就在后台动作捕捉室的模拟舞台上跟着舞蹈演员现场配音、做动作。

洛天依在自己的通稿这么写道：“当你们对张学友、薛之谦、周杰伦演唱会趋之若鹜，当70、80后在感叹情怀、诗与远方时，90、00后的世界和追逐的文化潮流已经超出我们的想象。”

“大家对于声音审美的认知提高了”

“年轻的樵夫呦，你掉的是这把金斧头，还是这把银斧头，还是这把铁斧头呢？”

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手，当你说嗷~~~的时候，从一到十级，你的疼痛指数是？”

《十冷2》软娘萌的河神与《超能陆战队》治愈系的大白，背后都是郝祥海。

2014年时，郝祥海的本职工作还是一名出版社的编辑，业余出于爱好加入到北斗企鹅的圈子里。

《超能陆战队》的声音导演希望能有新的东西出现，于是郝祥海被推荐去试音，然后发回美国迪士尼总部去听。“迪士尼每部片都是做多国语言，然后参照英文的原声去对比，它应该是觉得我的声音比较接近原声，证明表演OK。这也是我第一部正式公映片的录制。”

“声音演员的工作其实多数都是跟不是真人有关的，比如动画，游戏，广播剧等等，这些东西是比较考验表演、考验创造力的。在做声音表演，演绎动画或者二次元角色的时候，演员的侵略性、占有欲和表演欲应该是非常强的。当大家开始认识到一个片子里角色的声音能戳到心窝里边，甚至因为声音进而更喜欢这个角色，那我觉得这就是大家对于声音审美的认知提高了。”

回到十余年前，当时的场景与此截然不同。在山新的回忆里，2002年，用中文做网配，还被视作“奇葩”：“2002年那会儿，在网上最早的网配，没有配中文的，都是模仿日语的配音。到了2004年、2005年，我们组了一个中文配音社团。那会儿我们简直就是一个奇葩、另类，被说居然还玩中文，好烂。当时能找到一个同样喜欢中文配音的人很少。现在这几年完全不一样了，感觉好多，这样的人越来越多了。”

做雾化的中国声优和年会演相声的日本声优

声优们的日常工作流程跟普通的上班族没什么区别，只是工作地点从办公室的工位换到了录音棚。

山新的日常一般是早上七八点起床，十点左右到公司，到了之后开始配音，一天必须录三集，有时候到晚上10：30能结束，有时候不顺利，就要录到凌晨3点。

采访当天，山新、皇贞季都处于感冒的状态，但只要还没严重影响声线，录音不会停止。辛苦很大原因来自于客观情况：“片方永远都是特别赶、特别急，恨不得今天晚上给我，明天就录好了。电视剧也是，基本上横店拍完了，就在那边剪，剪完了拿三集过来，词都没有准备好，就录。录完之后做后期，然后过两天可能就上了。就是这么快。那会儿录电视剧的时候，好多老师发烧感冒，嗓子只要有点哑，上午一大早去医院做雾化（注：雾化治疗是一种为了达到洁净气道，湿化气道的吸入疗法），做完雾化之后，有时候瓶都没有吊完，拿着瓶过来接着录。都是这样，特别辛苦。”

在日本，山新描述的这种辛苦以另一种更高压的形式存在。

2014年，皇贞季曾作为有妖气《雏蜂》中方的声音导演一同东渡：“我在日本晚上看电视，深夜档放的招生广告，都是某某声优专科学校圆你什么梦，都是这样的广告，跟蓝翔技校招生广告一样。”

“而我们这边的新人算是起步很难，收入也不高，但是你靠配音勉强能活下去。在日本靠配音，如果不是一线，你活不下去，你得打工。”

这就是巨大的饱和的极致化的市场，它带来的是无限的竞争，和1%的生存率。

郝祥海也感受到过这种残酷。“之前跟日本合作录一个游戏，类似于阴阳师那种，大量的台词需要大量的演员，于是就联系到日本一个挺大的事务所，他们给了二十多个演员，我看了一下履历，特别可怜，很多签约两年，唯一作品就是在公司内部的年会上演过相声。”

中国声优不如日本？——“不要跪得太久，站不起来”

在知乎关于中国声优关注度最高的一个话题是：中国的声优真的普遍不好吗？皇贞季、山新都在微博被问过：为什么汉语配音就是不如日语配音“带感”？

中国跟日本的声音演员，在技术或者专业度方面有差别吗？皇贞季对这个问题给出了12个字的答案：没有差别，甚至更好，实话实说。

"很多二次元粉不认，我觉得这个不认是公平的。因为他们不在一线，所以会说‘看他们录这个垃圾，又录那个垃圾。’但是客观地来说，你在这样说的时候，有没有考虑过这个作品是不是那么好？当看这个戏很无聊，你难道还会去欣赏配得好不好吗？不可能。

日本确实在动画基础上整体还不错。你在看整体还不错的动画的时候，加上是二次元的粉，所以心理加持就高。这个动画首先看得下去，再觉得他们配得果然好。

这就像《战狼》说的：‘不要跪得太久，站不起来。’事实上有比别人强、比别人优秀的地方，就要承认。比如日本有一些很Top级的人，非常厉害，我也很欣赏，但是我们中国站在最顶端的配音演员，比如我的老师们，完全可以干掉他们，秒杀他们都没有问题。

新人需要时间积累，可能这是我们的缺陷。日本的产业很好，任何一个新人在流水线培训出来，普遍水平比我们的新人要强一点。但是我们的人是靠作品积累，我个人觉得五年以上的中国配音演员，跟五年以上日本声优，都是中国要比日本好。这是在专业领域去看这个事情，真的是这样子，实战性强太多，不是开玩笑的。”（文/张毅编辑/安琪）