——《非人哉》的衍生品在用户中有着不错的反响，那么周边在分子互动中是处于一个怎样的定位？

周边是另一种内容形态的补充，满足粉丝的需要，对公司来讲也是营收的重要部分，我们非常重视这部分。这与我们做活动是一样的，我希望我们的每一个东西都能让用户感受到很“良心”，所以我们会和市面上优秀的公司联合开发或者我们自己去开发、生产、销售，让品类更加丰富。目前的品类离我们的计划还有差距，我们还有很多设计好的东西没有问世，明年会有更多好周边。

——现在有声漫画非常流行，咱们会考虑涉及有声漫画吗？

之前其实有很多同人的声漫工作室制作《非人哉》的同人作品，只要不是商业用途，我们都是比较开放的给予授权，他们在B站等平台发布，我们也觉的挺有趣的。由于《非人哉》目前做了动画，声漫与动画也并不是互补的关系，所以我们可能不会考虑官方再去做它的有声漫画了。

我们的其他作品在做比较精致的官方声漫改编，明年大家也会看到。我们会评估一部作品的主题与故事适不适合做声漫，比如之前我们发过一部叫《大食谱》的漫画，现在我们已经将其第一季的内容做成了有声漫画，因为他是绘本画风，之前就有很多粉丝反应在微信上配着音乐观看会特别有感觉，所以我们就将其做成了有声漫画，明年我们想将其上线。

——因为分子互动在营销互动上有着很强的实力，请问有没有经验可以和大家分享呢？

很多经验都是细枝末节的，比如传播的节奏，整体的策略等，这也与面对的对象不同而有所不同。一方面是对品牌客户，一方面是对作品，我们会服务客户也会服务作品，除了我们自身品牌以外，也会有其他平台的其他作品与我们进行推广的合作。

核心来讲还是取决于你所面对的是什么样的平台，什么样的目标群体，投其所好的采取不同的创意、内容、物料，配合不同的传播资源去做，他与传统的广告等营销行为并没有什么太大的区别，只是在现在年轻人的领域和新的社交媒体里有一些新的特点，很难简单的讲清楚。

以与必胜客之间的合作为例来讲的话，我们用了定制漫画与动画广告的形式，对粉丝来讲会有很强的新鲜感，看到《非人哉》动起来了，即使是广告也让人很兴奋，都收到粉丝非常好的评论；对IP来说，我们以这样的形式向大家宣告《非人哉》要动画化了与动画上线的时间；对客户来说，他们拿到了我们动画形象最初的红利；再者就是结合线下的店为线上反馈内容，虽然99%的粉丝都无法到场，但已经去了的人可以在网上形成一个互动。

——您刚刚提到周边可以创造营收，现在与影视企业合作后，公司营收的渠道会不会有所变化？有很多公司都想将IP发展做到像迪士尼一样，但目前似乎还没有人做到，对此您有什么看法。

营收方面一方面是我们传统营销业务的营收，另一方面是我们自身IP相应的授权开发的营收，自身IP这方面就包含形象授权、衍生品销售、图书出版版税、IP相关的广告，出口还是比较多的。

大家把目标定到迪士尼我认为是很好的，在有这样目标的公司中才有可能成长出一两家成功达成的公司。

——现在公司中传统营销业务与自身IP开发之间，业务上的比重是怎么样的？

IP方面的比重目前更高一些，其中创作团队、动画团队等其实是不同的模块，而传播业务其实只是一个模块，所以IP业务占得比重会更大。当然我们传播业务也在增长，IP业务的增速更快一些。

——目前的几部漫画除了世界观在画风上也比较相近，请问是怎样保持不同作者之间世界观与画风的一致性的？面向的读者群体是怎样的呢？

我们所说的世界观事实上是一个世界观体系，创意来源都来自传统的神话。其实在画风上还是有区别的，你觉的比较相似可能是因为《非人哉》、《1031》呈现形式都是4格条漫的形式，《有兽焉》虽然不是4格，但也是一条大约10格的样子，细看其实画风是不同的，是呈现形式相似。

读者群体会有一些区别。我们做这这个体系是希望能产生一个体系的聚集效应，作品之间的粉丝容易导流，喜欢某部作品的粉丝也会喜欢其他的几部作品。但作品肯定有区别，像是年龄上的、性别比例上的区别。

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