最近，有个朋友把《魔法禁书目录》系列的动画从头温习，顺带补到了最新，包括外传的《某科学超电磁炮T》，他根据他10年前看片的心得，获得的结论是，“日本动画已经没有进步了”，这里说一下，他是从动画的制作层面来评价的，倒并不是说《魔法禁书目录》不合理或者不好看。

“《魔法禁书目录III》做成这样，作画还不如10年前的一些动画”，这是他直言的结论。

其实你去对比《某科学超电磁炮S》，就明显能发现，那个时候的J.C.STAFF制作的这部动画，无论是作画，还是画面细节处理，整体观感，就是非常强，不说剧情的安排问题，单说动画的制作，确实比如今的《魔法禁书目录III》要强。

而事实上，我每天都需要查看数百份来自自己漫评读者的评论。不说B站的一些硬核小伙伴的评价，如果是头条上的读者，往往会给出一个评价，“日本动画远不如以前好看”。

不说一些主观的原因，例如入坑时代对动画的热情很可能远比如今高这类的因素的话，大家既然能普遍得出类似的结论，我觉得还是说明问题的。

那么，你肯定会有一个疑问，“日本动画，真的是一年不如一年了吗?”

其实，我们从日本业界官方制作的调查报告来看，是不难看出，日本动画无论是从产业规模，还是从制作数量，还是从打通海外市场，走出世界这个方向来看，都是日益强大的。

从《日本动画产业报告2019》可以看出，日本的动画产业规模，是逐年递增的。包括周边销售情况，不敢说是逐年递增，但基本保持一个稳步的发展趋势;那么，是什么让观众开始觉得，“10年来，日本动画没有进步”的呢?

其实，我们也可以从这个产业报告中获得一些线索。那就是，日本的动画数量，太多了。

根据《日本动画产业报告2019》得出，2018年为止，日本的一年的新动画数量达到惊人的235部。而在10年前，也就是2008年的时候，这个数字只有155部，再往前10年，1998年，这个数字只有92。20年来，几乎是翻了2番都不止。

动画数量多，说明产业规模大，量产作品的技术流程成熟，但自然也会带来一个问题——保量但丢了质;

你想，我如果做手工娃娃，同样一天的时间，我做5个娃娃，和我做10个娃娃，精细度是不是有差距，当我竭尽全力做30个娃娃的时候，可想而知，精细度肯定和一天只做5个娃娃的水平有差距。然而，对于娃娃工厂的老板来说，他们只想求的是数量，因为有足够多的数量，就能获得足够多的效益，那么大家会有一种，“T哥做的娃娃越来越差”的错觉，其实，对于娃娃厂来说，娃娃卖得足够多，厂的规模才能扩大。

动画行业也是如此。

因为动画的本质来说，是一个类似“广告片”的动画。大都是为了原作的漫画、小说、游戏来做铺垫的，动画本身是赚不了很多钱的，除了宫崎骏那种，做艺术性更强的，把动画做成电影的作品，一般的电视动画的范畴里，绝大多数作品都是更加强调娱乐性而非艺术性的，最终，动画求的是商业利益，不是艺术成就，也不靠卖动画本身来赚钱，所以动画的数量要求，是大于质量要求的。

日本动画，在发展的过程中，诞生了很多质量奇高无比的巨作，但那也是一定时期，拥有庞大积累的业界的光辉一瞬间，这种作品，是需要环境的，也是需要人才的，一旦人才匮乏，再加上丢失了这样的环境，但业界又需要更多的作品来带来流动的资金，最终，就会出现作品数量巨多，但欠缺作品质量的尴尬局面。而这10年来，日本经济的下滑，就是让日本动画业界，逐渐丢失了优异的环境，外加业界本身的制度，就不适合培养动画人才，最终导致人才、环境的两匮乏，而没有创造10年甚至20年、30年前那种超高质量的动画作品的空间。

乐观的看，其实多年难遇的佳作，还是有的，无论是制作上创造新的奇迹的《鬼灭之刃》，还有收视率创造新高的《辉夜大小姐想让我告白》，还有剧场版非常火热的《Fate 》系列等，我个人认为，日本动画业界的“天花板”是在不断被刷新的，不至于“业界要完”，但如果业界的一些问题不被有权力去影响业界的大佬们察觉，去试图解决的话，例如底层画师工作薪酬太低等问题，那么时间久了，观众会失去耐心，最可怕的还是业界会失去新鲜血液，然后在各种被动的局面中恶性循环。