本报记者 张安妮

    极具冲击力的奇装异服、极具想象力的人物造型、极富表现力的动作表情，以群体的形式出现，配最炫的灯光、最HIP POP的音乐，舞台效果仿似一个视觉的奇观，总是弥漫着浓厚的节庆气氛，甚至是狂欢的氛围。
　　  这就是近几年在各类动漫游戏展览或公众场合中大行其道的COSPLAY，不少策展人已把它作为烘托现场气氛的重要王牌。
现代COSPLAY
自己的另一面
  　　COSPLAY是英文Costume Play的缩写，意味“角色扮演”。上世纪50年代在美国迪斯尼乐园诞生的米奇老鼠可谓现代COSPLAY源头，完全来自人们的想象，以一种卡通形象出现，任人亲吻、拥抱、合照，这正是COSPLAY扮演与影视剧作人物扮演的最大区别。
　　  随着上世纪后期日本漫画及动漫游戏在全球的风靡，以卡通形象为理念基准的COSPLAY也就有了最大的装扮载体，而热衷玩COSPLAY的人自豪地称自己为Cosplayer，他们几乎异口同声地道出：“我们都是因为喜欢动漫才会去COSPLAY的。”
　　  在日本、韩国、德国等COSPLAY盛行的国家，很多人称这是一种最新潮的行为，用“华丽、精彩、时尚、酷、炫”等词汇来形容Cosplayer。日本天后级COSPLAY明星椎名朔哉曾这样说：COSPLAY是极富创造性的，它首先是通过技术绘制出的动漫虚拟形象的立体再现，装扮者要极尽所能地夸张表情、修饰外表、想象情节，这是一个从被动看漫画到主动“创造”新的自我的过程，很有成就感，所以，不要以为COSPLAY只是外表的形象化，它更需要洞察人物的内心，我更愿意称此为一种最自我的爱好和最新潮的城市文化。
　　  实际上，“‘椎名朔哉’四个字只是网络动漫中的一个人名，我并不真的叫椎名朔哉。但我不会告诉大众我的真名，因为卸下戏服，我和普通人没有两样”。椎名朔哉说。
服饰、妆容、舞美
前卫的扮演式艺术
  　　“COSPLAY既可以找到自己生活的另一面，又可以涉及摄影、装饰、先锋行为等多种艺术领域。”这是来自中央美术学院的Cosplayer娃伊的心声。
    COSPLAY是一种前卫的都市玩法，舞台上它金光闪闪，舞台下它充满个性，作为一种颇具风格的文化潮流，从视觉欣赏的角度讲，它已然成为一门艺术。
    动漫作品是现代读图时代的产物，人物的现实化无疑在最大程度上实现了视觉的唯美性，而修饰妆容、设计服装、搭配舞美等“审美”因素则是众多Cosplayer考虑选择角色的重要标准。女性常常会选择美少女类型的角色，或是清纯型，或是性感型；男性则往往选择帅气、冷酷的角色，当然反串扮演是他们的最高境界。这其中，新颖独特的服装是最能表现动漫人物的重头戏：以暴露的着装来显示角色的性感，以华丽的装饰来表现角色的韵味，以阳刚的盔甲来张扬角色的威武，娃伊说：“比如选择《大霹雳》中的红色古装角色（见图），就要在服装上完全突破它原有的造型，立领如果高六七厘米，那么现实制作华服就会有意夸张到10厘米，还会添置羽毛、铜铃、折扇、西洋洛莉塔花边等装饰物，让它尽可能精致，增添可欣赏性。”
　　  “配合这种精致的还有妆容，切记的原则就是夸张。最受欢迎的《火影忍者》中的春野樱是一头粉红色的头发，有‘牺牲’精神的Cosplayer会完全仿真地染成亮粉色，并且在眼眉间用深粉、纯黑、黄金等颜色与发色呼应。”
  　　“黑人头、朋克造型你尽可以用在COSPLAY中。”日籍资深COSPLAY玩家姣姣说，“COSPLAY舞台上的艳美是可以给人带来冲击力的。而其中女性反串俊朗男角，男性反串妖娆女角可能是当下中性美的最初潮流了。”
“秀”
COSPLAY摄影的本质
  　　COSPLAY发展到今天，已经有了专门的行业摄影，不论是东京春、秋两季电玩展中的COSPLAY区，还是中国内地的COSPLAY嘉年会，会场内都会专门设置COSPLAY摄影区。
　  　与传统摄影不同的是，COSPLAY摄影在后期图片处理上可被允许做到最大化修饰。通过PHOTOSHOP等图像处理软件使图片趋于完美，而这一点也正印证了COSPLAY本身的唯美性。
　　  Cosplayer们称这是动漫现实的静态表现，“COSPLAY摄影作品与时尚界的时装大片异曲同工，‘秀’人和‘秀’环境是最大的原则。通常我们会特别营造出与漫画世界非常相似，与实际服饰颜色相得益彰的幻美意境。比如墙壁颜色、陈列装饰品、灯光的选择，其实有些道具只是用纸做成的，但是通过摄影师的镜头，它们就完全逼真地属于COSPLAY世界了。扮演者在拍摄过程中更要学会最大程度地展示自己，因为那时你已不是你，俨然变成了高桥留美子笔下的魔女拉姆、《四月一日君寻的事件簿》中的君寻……”