上下班高峰，沙丁鱼罐头般拥挤的电车车厢里，上班族埋头于手中的漫画，全然不觉列车的摇晃；秋叶原街头，宅男们装束成动漫角色造型招摇过市，丝毫不顾及路人的眼光。

    成年人看漫画，一度令到访日本的外国人非常吃惊。日本漫画为何具有如此魅力？从日本京都精华大学国际漫画研究中心主任牧野圭一的介绍中，记者找到了答案。

    牧野圭一说，世界任何地方都有漫画，英国、法国的漫画绘画水平之高、画面之完美，连我们这些专家翻看时都会赞叹。相比之下，日本漫画更加偏向于文字性质。比如有关钓鱼的漫画，包括钓钩的选择、装饵的方法、投放钓钩的地点以及能钓到什么样的鱼等，这些都用画面来诠释，就像电影的慢镜头一样。再比如，关于食物的漫画，某种有特色的茄子是谁种植的，产自哪块农田，饭店的厨师又是怎样烹饪的，客人如何品尝，给予怎么样的评价……从材料到锅的形状再到烹饪过程，这些都被绘制成漫画，照着操作，就能烹饪出菜肴。

    牧野圭一认为，在日本，漫画是一种新的文字、新的语言，没有漫画不能表现的事物。所以，成年人在电车车厢里津津有味地看漫画也就顺理成章了。

    由于拥有较为宽松的成长环境，日本漫画题材十分广泛。牧野圭一说，漫画是身边的东西，描写作者和读者的内心世界，里面或许有病态的要素，有反社会的要素。但日本漫画的特点就在于将这种内部的东西通过画面表现出来。

    由漫画又衍生出了动画、游戏、周边产品等，成为日本一个重要的产业，仅纸质媒体的漫画，市场规模就达４７００亿日元（１美元约合９６日元）。京都国际漫画博物馆事务局长上田修三说，现在的成年人从幼年开始就一直看着漫画，非常自然地，漫画就在手边，可以说是生活的一部分。

    而外国人也注意到了日本漫画的趣味性。日本政府部门由此希望以漫画为桥梁，向海外推广日本流行文化。２００８年，日本外务省“任命”著名动漫形象“哆拉Ａ梦”担任首位“动漫文化大使”。作为业内人士，上田修三表示，他期待着海外的年轻人通过接触日本漫画，也喜欢上日本料理、时尚、插花、茶道等。

    随着技术的进步，绘制漫画的工具也发生了变化。原本完成一页漫画需要１天时间，现在依靠电脑，绘制时间可大大缩短。技术的进步是否会破坏传统漫画的韵味？牧野圭一认为，画笔和电脑两者并存比较理想。他说，用笔来画，还是用别的工具来画，是登在杂志上，还是在电脑上播放，或是拍成电影，这只是技法问题。无论技法如何变化，漫画本身不会改变，即漫画也是文字，漫画表达真心的本质不会改变。

    他说，艺术只要获得一个人或少数人的理解就够了，而漫画如果不获得百分之八九十的读者的理解，就失去了意义。为了让更多的读者能够明白，甚至要故意降低艺术的水准，把重点放在传达意思上。只要这一点达到了，画面脏也好，结构被破坏了也好，只要能起到传达意思的作用就可以了。

    牧野圭一强调说：“漫画是一种交流的手段，最重要的是表达真心。”