让媳妇拉车，马儿坐车，这是《波拉特》多伦多首映礼上上演的一幕

1976 《德尔苏·乌扎拉》（Derzu Uzala）

这部由黑泽明执导的苏联与日本合拍片曾获得1976年奥斯卡最佳外语片，之后才在多伦多电影节上上映。当年带着自编自导的影片《卢米埃尔》前来的法国新浪潮女神让娜·莫罗是首届多伦多唯一的大明星。

1977 《赞美年长的女人》（In Praise of Older Women）

电影节组委会为这部影片卖出了2000张票，但Elgin剧院总共只有1600个座位。当晚，400多位有票却进不去的观众敲打着剧院的玻璃门，几乎引起一场暴动。之前，这部影片中的某些情色镜头被安大略省的电检当局要求删去，这一定程度上为电影节做了宣传。后来多伦多电影节上映的片子被允许绕过审查，但购票者必须年满18周岁。

1985《血迷宫》（全球首映）

科恩兄弟完成处女作《血迷宫》之后一直为找不到发行商而发愁。但来到多伦多首映时，观众对这部黑色喜剧反映异常热烈，《纽约时报》等主流媒体纷纷发文称“影院中笑声此起彼伏”，很快，制片厂便找上了科恩兄弟的门。

1987《公主新娘》（全球首映）

这部罗伯·莱纳执导的轻松喜剧片在票房上赚到的收入比不上后来持续的DVD市场，它还被评为有史以来“台词最经常被引用”的电影之一，Cult程度堪比《绿野仙踪》。该片获得了当年多伦多的人们选择奖。据一位剧院经理回顾，“那是好莱坞第一次派遣大量的宣传人员来到多伦多。因为Andre the Giant（片中的巨人演员，220cm的前职业摔跤手）要出席首映式，他们特别让我准备了一把比普通剧场座位大出一倍的椅子”。

1988《精神濒临崩溃的女人》（北美首映）

1987年，多伦多新开辟的“Director's Spotlight”单元向北美观众介绍了一位并不知名的西班牙导演，名叫佩德罗·阿莫多瓦，集中地放映了他早期的六部作品。一年之后，阿莫多瓦的《精神濒临崩溃的女人》在多伦多摘得人民选择奖，之后又获得了奥斯卡最佳外语片的提名。

1989，《十诫》（北美首映）

基耶斯洛夫斯基是“Director's Spotlight”介绍的第三位导演。当时，多伦多放映了他为电视台拍摄的总时长达500分钟的《十诫》系列。在放映的第一天，电影院还有一半座位是空的，但第二天就来了350人，从第三天起开始场场爆满。多伦多电影节被认为是最早地开辟了这位波兰导演在北美的知名度。

1992年《大河恋》（全球首映）

罗伯特·雷福德是北美最大独立电影节圣丹斯的创始人，但他本人执导的电影首映通常都放在多伦多。1992年，《大河恋》在这里获得好评。尽管是以导演身份出席，但雷德福依然是该届电影节上最大的明星。该片改编自诺曼·麦克林的小说，难度颇大，从筹备到完成花费了12年之久，以至于“那部雷德福的钓鱼电影”成为了好莱坞的一个业内笑话。初出茅庐的布拉德·皮特首次担当一部影片的主演，处处被称为“罗伯特·雷福德的接班人”。

1994，《子弹飞越百老汇》（全球首映）

《子弹飞越百老汇》是伍迪·艾伦与米亚·法罗分手，经历了与养女宋宜相恋的丑闻之后推出的第一部电影。当时，好莱坞对伍迪·艾伦唱衰的大有人在，那段日子堪称他人生和事业的最低谷。这位纽约的代表性电影人为何会避开纽约电影节而选择多伦多——当时的媒体提出了疑问，也许伍迪·艾伦需要一点多伦多观众的热情。他没有失望。观众热烈欢迎这部电影，而之后的伍迪·艾伦一直对多伦多心存感激。

1994，《肖申克的救赎》（全球首映）

诚然，不少观众都认为《肖申克的救赎》是当年电影节上最值得铭记的电影之一，但没有人能够预见它后来的绝世CULT片的地位。就连影片的主演蒂姆·罗宾斯在多伦多宣传时也只把它当成一部主流的商业片，一边还在抱怨影片拗口的名字。影片成功的大部分功劳都被算在了史蒂芬·金的原著小说头上，就像纽约媒体的报道所描述的——“这部弗兰科·达拉邦特的处女作并没有出色之处，它只不过是将一部引人入胜的小说照搬到了银幕上（the movie equivalent of a page-turner）”。

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