最近一段时间，荒木飞吕彦举办的原画展引发了动漫迷们的广泛关注。那么为何荒木会选择在此时举办原画展呢？他对今年10月播出的《JOJO的奇妙冒险》新动画又有什么看法呢？对此，近日有日本媒体对他进行了专访。（有节选）
Q：荒木老师觉得让读者们看原画展的意义是什么呢？
A：漫画往往是以印刷的方式呈现给读者的，这跟直接画出来的原画还是有所不同的。如果用音乐来打比方的话，原画就像是“演唱会”一样。对此，我希望大家能够体会到印刷跟原画之间能量的不同。而且将印刷跟原画相比，即便是同样的角色，也会让人觉得不一样的。并且原画的色彩也很难准确地被印刷体现出来。我现在已经放弃对出版社吐槽“这个颜色没有正确地体现出来”了（笑）。而这次有了原画展的机会，我觉得很开心呢。
Q：那么这次原画展的理念是什么呢？
A：我觉得让敌人跟主人公一方的角色存在于同一个空间，这是非常重要的事情。我也希望大家能够享受跟角色们在一起的感觉。为此，我还专门绘制了一张2米的大型原画。
Q：而本次原画展会在东京和大阪举行。从宣传图方面而言，一张是第三部的主人公空条承太郎，另一张则是主人公们的宿敌迪奥。那么这是如何确定下来的呢？
A：因为要准备两张宣传图，所以说我就打算画“两巨头”了。而原本让初代主人公当宣传图主角也不错，但因为我之前以富士山为背景，画过好几张承太郎的画稿。然后就觉得还是让他登场比较好吧。
Q：而在这次原画展上，您还跟其他的创作者合作了呢。
A：因为创作者们也都会有自己的理念，所以我希望他们能够将自己的感觉体现出来。为此我就不会对他们的创作指手画脚了。而我很期待他们能够展现出JOJO的不同魅力。
Q：说起来在绘制漫画的过程当中，您是否会跟编辑发生“战斗”呢？
A：战斗啊……这是有的哦（笑）。说到底，《JOJO》是一部让我带着“如何刻画超能力作品”的心态而开始创作的漫画。在第二部的时候，责编曾经跟我说要不要别再继续使用波纹的概念了，这让我觉得压力很大呢。因为一旦放弃这个设定，我觉得连载就仿佛要结束了一样。但正是因为在这样的极限条件下，我才想到了新的超能力。
Q：居然说到《JOJO》，我们就不能忽视姿势的话题。对此您是怎么想出来的呢？
A：我会研究一些古罗马时期的姿势，另外还会发掘现实中不可能做出来的姿势。思考这种事情很有趣呢。而正因为很多姿势是做不出来的，所以说才显得更有奇幻的味道。
Q：您创作这部作品也已经有30年的时间了，那么您觉得自己的画风是否有变化呢？
A：有啊。过去的画显得很不成熟，让我都想要重新修改了。
Q：那么对荒木老师来说，《JOJO》到底意味着什么呢？
A：比起讲述剧情的“善恶”，我更加看重对角色的塑造呢。我希望笔下的角色给大家一种仿佛真实存在的感觉。所以说我挺喜欢迪奥的，因为他是个反派，所以才会说一些大实话吧。他给人一种“我才不会说什么漂亮话，你们是否认为我的话是正确的呢”的感觉。而当我思考他的想法时，就能创作出事件了。
Q：从今年10月开始，第五部《黄金之风》也要播出动画了。那么您是怎么看待动画的呢？
A：动画跟漫画肯定会有不同的，但我并不在意这种不同。只不过我会经常询问动画制作人员诸如“承太郎用什么颜色”“JOJO的头用什么颜色”之类的问题。毕竟这（询问动画制作者对角色使用什么颜色的问题）能够让我觉得非常新鲜。反正我也不是很在意颜色方面的变化，只要世界观能够统一的话，那么怎么做都是OK的。
Q：那么您对这次的动画又有怎样的期待呢？
A：在第五部当中，主人公差不多有6个人的样子。那么我就比较期待他们之间的团队精神，以及相关的动作戏了呢。另外我也很在意音乐方面的表现。
